Chi siamo:

#APPARECCHIOPER APRIRE DAL DISOTTO è un progetto che riunisce tre centri di produzione di arte e cultura attivi in spazi liberati dall’abbandono e dal sottoutilizzo a Venezia, Napoli e Milano, tra il 2007 e il 2012: S.a.L.E. Docks, L’Asilo e MACAO. Restituiti alla cittadinanza attraverso forti mobilitazioni cittadine, sono diventati luoghi di sperimentazione di pratiche di ingegneria sociale e di nuove forme di produzione e di circuitazione di saperi, attraverso collaborazione e mutualismo tra lavoratori.

Artisti e ricercatori, lavoratori dello spettacolo e della conoscenza, tecnici, lavoratori autonomi e intermittenti, operano in sinergia per la messa in comune di spazi e mezzi per la produzione artistica e culturale, e per sostanziare l’idea di cultura come bene comune.

Apparecchio per aprire dal disotto si pone l’obiettivo di potenziare questa rete.

INCONTRO SULL’ARTE TERRITORIO E SCIENZA GIOVEDì 6 MARZO h. 18:30

Interverranno: Elena Mazzi, Sara Marini, Jane da Mosto, Bruno Giorigni e Cesare Peris. 

PROIEZIONE DEL VIDEO REFLECTING VENICE DI ELENA MAZZI

Arte, territorio, scienza: questi i temi affrontati nel dialogo interdisciplinare organizzato dall’artista Elena Mazzi, che ha coinvolto professionisti di varie discipline per analizzare le dinamiche e le problematiche legate alla città di Venezia.
Coordinato dall’artista stessa e da Marco Baravalle, l’incontro vedrà la partecipazione di: Sara Marini, architetto, ricercatrice in composizione architettonica e urbana presso l’Università IUAV di Venezia; Jane da Mosto, scienziata ambientale, collaboratrice di Venice in Peril, fondo britannico per il restauro di opere d’arte e architettura a Venezia, e cofondatrice con Michela Scibilia del progetto We are here Venice; Bruno Giorgini, fisico teorico, scrittore, fondatore del Laboratorio di Fisica della Città all’Università di Bologna; Cesare Peris, presidente dell’associazione del Mutuo Soccorso, Carpentieri e Calafati di Venezia.
Durante l’incontro verrà proiettato Reflecting Venice, ultimo video dell’artista, frutto della sua residenza presso la Fondazione Bevilacqua La Masa, che patrocina l’evento, e che da anni dedica una particolare attenzione alla riflessione sull’identità e sull’immagine di Venezia.
L’evento si pone in continuità la discussione sulle problematiche lagunari affrontate da S.a.L.E. Docks nel precedente seminario di formazione intitolato Derive Lagunari, e promosso dal gruppo ambiente di Open#6.

Reflecting Venice è un progetto di Elena Mazzi che coniuga la tradizione storica dell’artigianato veneziano e l’attuale ricerca scientifica condotta dall’impresa Isomorph su un prototipo di Muro Solare, installazione di specchi che produce energia termodinamica. La piccola produzione locale di incisione su vetro, solitamente caratterizzata da decorazioni floreali generiche, viene reinterpretata per raccontare le peculiarità di un territorio, quello della laguna veneziana, e della sua particolare flora, sottoposta a gravi rischi di tipo ambientale. Elementi chiave del progetto sono la processualità (e la sua formalizzazione) e la collaborazione tra operatori provenienti da diversi settori disciplinari. La creazione di un “territorio comune”, sebbene di confine tra ambiti di studio e ricerca diversi, si rivela necessaria all’attivazione di una fase di lavoro collettivo che si basa sull’incontro, il dialogo e lo scambio.

www.elenamazzi.com
www.bevilacqualamasa.it/atelier-elena-mazzi

CULTURE, COMMONS AND CULTURAL INNOVATION

14-16 febbraio 2014 Zagabria

Dal 14 al 16 febbraio S.a.L.E. Docks è a Zagabria – insieme a Teatro Valle Occupato e MACAO – per una conferenza internazionale che discute le relazioni tra cultura, commons e nuove istituzioni in tempi di crisi economica, politiche europee di austerità e privatizzazioni.
Un’occasione per raccontare una scena italiana agitata e rivitalizzata da spazi occupati, esperienze culturali autogestite e indipendenti, lotte di lavorat* della cultura, nuove produzioni artistiche, esperimenti di autogoverno e economie autogestite.
Nell’assenza totale di politiche culturali e delle istituzioni, la cultura in Italia OCCUPA, AUTOGOVERNA, RI-CREA IMMAGINAZIONE e SOCIALITA’.
Il meeting internazionale è parte di un programma di scambio tra attivisti, artisti e operatori supportato da European Cultural Foundation che quest’anno ha premiato il Teatro Valle Occupato e Teodor Celakoski di Pravo na Grad (Zagreb) come realtà più interessanti sul piano politico e artistico.

http://subversiveurbanism.tumblr.com/post/20976303350/zagreb-the-right-to-the-city

Appello contro il nuovo sgombero del Teatro Pinelli

per la valorizzazione del patrimonio comune di Messina:

Il teatro Pinelli nasce a Messina il 15 dicembre del 2012.

In una città in cui l’unico teatro pubblico è bloccato da anni per i tagli dei fondi pubblici destinati all’arte e una mala gestione dell’ente; in cui molti beni architettonici sono abbandonati all’incuria da decenni, in cui la cultura è un privilegio per pochi.

Prima che per le vie del centro sfilasse un corteo regionale di Forza Nuova immiserito di rancori, lavoratori e lavoratrici intermittenti e precari/e dello spettacolo e della conoscenza, attivisti antirazzisti e antifascisti, studenti, collettivi, associazioni, attivisti no ponte hanno occupato il teatro in Fiera: un teatro chiuso e lasciato in abbandono da vent’anni dall’Autorità Portuale di Messina, ente che rivendica la titolarità dell’intero waterfront messinese, compresi 50.000 mq demaniali della Fiera di Messina sui quali incombe il devastante progetto di un porto per grandi navi e grandi yacht, il cambiamento di destinazione d’uso e la gestione affidata a un unico privato.

Il teatro in fiera è stato ribattezzato teatro Pinelli perché la data coincideva con l’anniversario della morte di Giuseppe Pinelli, ucciso presso la questura di Milano agli albori della strategia della tensione, leva terroristica tramite la quale lo Stato italiano e i suoi apparati provarono a suscitare nella popolazione paura generalizzata contro i conflitti sociali.

Il teatro era in condizioni disastrose: la platea soffocata dalle macerie, unici superstiti il palco, la graticcia e i camerini. Pochi giorni dopo gli attivisti del neo-movimento hanno liberato anche l’Irrera a mare, sempre all’interno della Fiera di Messina, l’ennesima area demaniale che viene raramente concessa dall’Autorità Portuale in affitto a privati a prezzi esorbitanti. Anche l’Irrera a mare è uno spazio molto simbolico per l’intera città: negli anni ’50 si svolgeva in questo spazio il festival di cinema di Messina e Taormina. In quel periodo il teatro Pinelli ha istituito un comitato per ricostruire il teatro in fiera e per la creazione di un cantiere costituente per una “fiera di beni comuni autogovernati”. Aderì a quel comitato l’attuale vice-sindaco e molti di coloro che adesso sono al governo della città di Messina.

Da subito il movimento è stato accolto dalla città con grande partecipazione: a un’assemblea pubblica di 800 persone parteciparono anche il Prefetto Trotta in persona e il presidente dell’autorità portuale e un comitato cominciò a raccogliere le firme per la candidatura a sindaco di Renato Accorinti.

Dal 15 dicembre al 14 febbraio il teatro Pinelli ha attivato tavoli di progettazione partecipata, uno dei quali composto da architetti e ingegneri ha creato un progetto di ricostruzione del teatro dal basso, progetto che non è stato apprezzato dall’autorità portuale (la quale aveva stanziato 4 milioni di euro per l’abbattimento e la ricostruzione dello stabile). Il 14 febbraio il teatro Pinelli e l’Irrera a mare sono stati sgomberati con un ingente dispiego di forze dell’ordine. Oltre le numerose denunce penali una quarantina di attivisti hanno ricevuto una sanzione amministrativa per blocco stradale (di 2000 euro a testa). Le procedure per il ricorso sono ancora in atto. Una prima vittoria c’è stata: per il diniego di accesso agli atti la prefettura ha perso e ha dovuto rimborsare il teatro Pinelli.

Dal 14 febbraio 2013 al 25 aprile le attività del teatro Pinelli sono continuate in ZTL (zone temporaneamente liberate) in luoghi abbandonati e dismessi della città di Messina (una galleria liberty, una chiesa neogotica, un parco comunale chiuso).

Il 25 aprile c’è stato un tentativo di rioccupazione del teatro in fiera. Un’azione difficile perché la fiera dal giorno dello sgombero era presidiata da un corpo di vigilanza privata, fallita a causa del cemento armato posto a muratura di ogni porta e finestra.

Il 25 aprile 2013 il teatro Pinelli ha deciso allora di aprire alla città la ex casa del portuale, bene la cui proprietà è contesa tra la regione e il comune, che era sede della cooperativa Italia, coop. ex compagnia portuale, fallita nel 2011. Il commissario liquidatore della cooperativa, Placido Matasso, ha lasciato in totale abbandono la struttura, i mezzi di produzione, i dati sensibili e i documenti della cooperativa e appresa la notizia dai giornali, dopo qualche settimana ha denunciato gli attivisti per l’occupazione.

Dopo 9 mesi, nonostante la creazione di un nuovo impianto elettrico, due palchi, un  teatro autocostruito, una ciclofficina, una radio, una biblioteca, l’acquisto di mezzi di produzione, un hacklab, ma soprattutto dopo l’intensa attività politica e culturale del teatro Pinelli (per la cultura liberata, i beni comuni autogovernati, la lotta con il movimento no MUOS, l’accoglienza dei migranti, il diritto alla casa) la ex casa del portuale è stata sgomberata domenica 19 gennaio 2014 alle  ore 7 e riaffidata al ragioniere Matasso.

Il teatro Pinelli la sera stessa ha occupato simbolicamente il Teatro Vittorio Emanuele e dopo un giorno il Palacultura, ricevendo l’appoggio di numerosi cittadini e di una parte della giunta comunale. Infine la ex casa del portuale è stata nuovamente liberata sabato 25 gennaio 2014 e dopo pochi giorni nuovamente sgomberata dalle forze dell’ordine che hanno dichiarato tale operazione come intervento di “messa in sicurezza”. Sono stati rimessi i sigilli della magistratura, saldate le porte e le finestre  murate con tre camion di mattoni e cemento.

Il contesto è Messina, la città di Renato Accorinti, il sindaco che ha anche espresso pubblicamente e ribadito più volte il suo sostegno al teatro; una delle poche città in Italia dove esiste un assessorato all’autogestione dei beni comuni che proprio in questi giorni ha approvato una delibera di giunta per la creazione di un laboratorio per la formazione di una proposta di regolamento di usi civici. Una città a rischio dissesto economico, in cui la dismissione di una gran parte dei beni del patrimonio comunale potrebbe favorire ulteriormente gli interessi degli speculatori e saccheggiare la ricchezza collettiva.

E’ importante trovare soluzioni partecipate anche per Messina, in un momento in cui in tutta Italia si sperimentano forme di usi civici e autogoverno di beni comuni, e mentre grandi aree dismesse, terreni confiscati alla mafia, ex caserme, beni demaniali vengono affidati direttamente a gruppi di cittadini che se ne prendono cura consentendo una piena valorizzazione sociale di tali beni.

Nelle prossime settimane continuerà la mappatura attiva del patrimonio comune attraverso la rivitalizzazione dei beni, le assemblee pubbliche, le attività culturali che il teatro Pinelli continua ad organizzare nonostante lo sgombero. Invitiamo la collettività a partecipare e sostenere il movimento anche firmano questo appello.

http://www.youtube.com/watch?v=UkbvgFab8wA&list=UUw1oLEj847LLWB7-g8Qa8fg

http://www.teatropinellioccupato.it/appello-contro-il-nuovo-sgombero-del-teatro-pinelli-la-valorizzazione-del-patrimonio-comune-di-messina/

 DOMENICA 23 FEBBRAIO ore 21.00 LIVING THEATRE EUROPA
presenta lo spettacolo
GIRL IS A GUN >>> né vittime, né colpevoli.
Sulle radici della violenza.

OPEN#6 @WORK!
MERCOLEDì 12 FEBBRAIO  h. 19.00

Open#6 passa ad una nuova fase: OPEN#6 @WORK!
I primi tre mesi di Open sono stati densi di avvenimenti: assemblee partecipate, esplorazioni cittadine, interviste, spedizioni lagunari, seminari di approfondimento, proposte, esperimenti di deriva e DE.RI.VE di autofinanziamento. Questi tre mesi ci hanno permesso di elaborare, collettivamente o singolarmente, idee, suggestioni, progetti… ed ora è tempo di realizzarli!
Se sei un opener ed hai un’idea da proporre, se hai partecipato solo a qualche incontro ma vorresti ancora collaborare alla realizzazione della mostra o anche semplicemente se il progetto ti piace (Open è aperto per definizione!) vieni al Sale mercoledì 12 febbraio alle 19 per il primo incontro di OPEN#6 @WORK!, durante il quale chi ha progetti da proporre potrà esporli e poi si passerà alla fase operativa, creando i gruppi che si occuperanno della realizzazione concreta delle opere.

Costruiamo OPEN#6, lavoriamoci insieme!

>>> http://progetto-open6.tumblr.com/

GIRL IS A GUN >>> 
né colpevoli, né vittime. Sulle radici della violenza
Un laboratorio teatrale sulla questione della prostituzione tra autodeterminazione e sfruttamento

da 13 al 16 febbraio 2014
Giovedi e venerdi 19-22
Sabato e domenica 10-14; 19-22

Laboratorio di ricerca teatrale condotto da Gary Brackett del Living Theatre e Vivian Cammarota, Sara Hennah Galiza, Nina Greta Salome’, Paola Crisostomo, Isadora Pei, Francesca Romoli

Costo: 
In ogni caso nessuno verrà escluso

Non e’ richiesta alcuna esperienza.
Info e iscrizione: salelaboratori@gmail.com
tel. 347 834 4336 
email: livingeuropa@gmail.com
http://www.livingeuropa.org/bulletin.html

Scopo del laboratorio e’ di esplorare i temi e e tecniche sviluppate nello spettacolo Girl iS a Gun

Inoltra, l’attività di laboratorio proposta sarà svolta utilizzando il materiale, le scene, le forme e i linguaggi espressivi che costituiscono l’alfabeto del Living Theatre. Le tecniche utilizzate saranno quelle sviluppate dalla compagnia nel corso dei suoi 60 anni d’attività (recitazione non-fictional, creazione collettiva, rituali, espressionismo Artaudiano, biomeccanica, meditazione, Yoga, espressionismo corporeo, etc… )

Girl iS a Gun

“Non c’è nulla come la prostituzione. E tutto, in fondo è riconducibile ad essa perché è il modello della condizione femminile. La donna come vergine o come puttana e’ una delle più grandi balle che l’uomo ha inventato.”
Da Sex Work, Writings by Woman in the Sex Industry
Sei donne, un uomo e il pubblico abiteranno un laboratorio di verità e di autenticità: la performance teatrale incontrerà il gruppo. Living Theatre.

La trama di questo spettacolo si articola intorno alle domande seguenti: 

Che cos’è la prostituzione? Qual’é la realtà delle sex workers? Quali sono le loro storie, le loro provenienze, le loro voci? Come si manifesta il potere maschile attraverso la sessualità? Come percepiamo i nostri corpi? I nostri desideri? I nostri fantasmi? La violenza fa parte della nostra sessualità? Ci sentiamo sempre liberi di esprimere la nostra sessualità? Da dove nasce la discriminazione, la stigmatizzazione e l’abuso delle sex workers? Le sex workers sono vittime o colpevoli? Esiste un legame tra la pornografia, la pubblicità, le modelle, le prostitute, i protettori, le tratte di schiave sessuali, le escort, i trafficanti matrimoniali, la monogamia, la violenza, gli schiaffi, i pugni, i sex-toys, la prostituzione virtuale o via cavo?
Questo progetto vuole esplorare le possibilità antropologiche dello spazio della performance, focalizzandosi sulla realtà dei rapporti tra uomini e donne, donne e donne, e uomini e uomini, nella costruzione di genere.
Non si tratta soltanto di presentare un pezzo teatrale ricco di ricerche e sviluppi, ma di creare un laboratorio interattivo tra le attrici e gli spettatori-partecipanti. Ponendo domande semplici speriamo di poterci muovere verso soluzioni concrete, capaci di smantellare e demolire l’apparente ineluttabilità della vittimizzazione delle donne e della criminalizzazione delle sex workers.
“Il diritto di essere una prostituta è importante come il diritto di non esserlo. E’ il diritto di definire i termini della propria sessualità, di essere gay, lesbica, trans, di sposare qualcuno del tuo sesso o del sesso opposto, è il diritto di vivere una vita degna”

Lunedì 10 febbraio, ore 19.30
ALICE DISAMBIENTATA
attraverso gli anni e le città
conversazione con Enrico Palandri sul libro di Gianni Celati “Alice Disambientata”
a cura di Ilaria Dalle Donne 

Finalista al Premio Scenario 2013, la veronese Ilaria Dalle Donne è artista in residenza al Teatro Fondamenta Nuove.
Nel corso della sua permanenza sul palcoscenico lagunare, svilupperà un ulteriore step del suo progetto “Alice Disambientata”, intensa rimeditazione fisica e mutante dell’omonimo e fondamentale libro di Gianni Celati.
Prima dell’attesa prova aperta “AV/Alice In Venice dello spettacolo” di giovedì 13 febbraio alle 21 al Teatro Fondamenta Nuove, la residenza porterà la Dalle Donne a creare una performance site specific per la nuova residenza studentesca WeCrociferi (sabato 8 febbraio alle 17) e un incontro con lo scrittore Enrico Palandri presso S.a.L.E. Docks (lunedì 10 febbraio alle 19.30).

Perché Alice?
Darsi il nome di Alice ci costringe a farci delle domande come la stessa Alice.
Alice le fa a tutti quelli che incontra. Affamata di risposte.
Darsi il nome di Alice vuol dire cadere. Darsi il nome di Alice significa aver bisogno dell’origine distinguere i bisogni naturali e seguire il proprio tempo. Ritornare neonati.
[...]
Alice che mi metto addosso è quella di oggi. Abbigliamento adatto per affrontare tutto e tutti Alice che con scarpe Asics gel nimbus 14 affronta il suo mondo, la sua realtà, perché non capisce più dove inizia e dove finisce, perché non capisce più dove sta andando.
In questo percorso voglio e devo ringraziare Gianni Celati e il suo testo a cui ho rubato il titolo.
Alice che metto in scena infatti non nasce direttamente da quella di Carrol ma da Alice Disambientata di Gianni Celati. Un saggio che analizza la lotta studentesca del 77_78 a Bologna. Non ne fa un saggio politico ma una raffinata recensione. Trovo che dal ’77 non sia cambiato molto e il sentimento è sempre lo stesso.
Trovo che darsi il nome di Alice sia interessante per arrivare a chiamarsi per nome, con il proprio nome senza allontanarsi troppo dalla realtà.

www.ilariadalledonne.com

http://teatrofondamentanuove.blogspot.it/2013/12/ilaria-dalle-donne-avalice-in-venice.html

Giovedì 6 febbraio Disorder sbarca a Venezia per la 2^ DE◆RI◆VA.

Sei realtà diverse selezionate in collaborazione con Featuring, sei modi di vivere ed interpretare la musica, tutti da scoprire. Un unico comune denominatore: la passione.

Vi aspettiamo dalle 19.00 alle 24.00.

☾ LIVE PERFORMANCE ☽
h 19.30
➔ RASKOL’ NIKOV
➔ ZWEI BAREN
➔ MODES

♜ LIVE MUSIC ♜
h 20.00
➔ WHITE INK

♞ DJ SET ♞
h 22.00
➔ POUK
➔ RAZINSKI

Raskol’nikov
Raskol’ Nikov è un progetto attivo da circa tre anni che concentra la sua ricerca sull’effetto quasi magico che il suono produce sulle persone.
Gli happening di Jacopo Pagin e Francesco Todescato uniscono climax musicali tetri a espedienti performistici di grande impatto, quasi mistici.
http://www.raskol-nikov.com/

ZWEI BAREN
Zwei Bären è un duo di sperimentazione musicale che commistiona i suoni analogici a quelli digitali. Ugo Bosco (synth, effetti e drum machine) ama gli strumenti analogici e le drum machine e da qualche anno si dedica alla produzione di un groove ritmato e di melodie flux. Tanto rumore e tanto pitch di cassa. Ivo Pisanti (basso, voce, looper) suona più strumenti provando generi diversi tanto da non riuscire a definire uno stile.

MODES
Modes (Guido Modanese) was born in 1987 in Treviso. Began studying piano at the age of 10 years.In 2006 he decided to start producing its own music, bought his first groovebox and starting with first musical experiments. From 2008 he began his electronic live visual/music project implemented thanks to his studies at the University of visual and performing arts (IUAV) in Venice . His style is based primarily in hypnotic atmospheres and futuristic sounds. His music was influenced by many artists and various label like: Aphex Twin, Atakand Raster-Noton, Kraftwerk, Massive Attack, Depeche Mode and The Prodigy.

White Ink (LIVE)
I White Ink sono un gruppo alternative rock di Schio formatosi durante l’estate 2011|| – Alberto Toniolo (1st guitar/ voice), – Daniele Mondin (2nd guitar/synth), – Alessandro Zordan (bass), – Filippo Broccardo (drums).http://whiteink.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/white-ink

Pouk
Pouk is the name of Schio, Vicenza’s 23 year old producer, Giovanni Salviato. Joe works out of his bedroom creating harmonious music that provokes emotion and transmits vivid images of peace and still sadness. His full-length releases are available for digital download on bandcamp.http://pouk.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/poukisindabenis

M. Razinski 
https://soundcloud.com/m-razinski

OPEN#6 /Gruppo AMBIENTE presenta DERIVE LAGUNARI. Ecosistema, equilibrismi, lotte, strategie.

Incontro di Autoformazione sulla Laguna di Venezia.

Martedì 4 Febbraio h 18 

Intervengono: Lorenzo Bonometto (Botanico), Tommaso Cacciari(attivista), Leonardo Filesi (Docente universitario IUAV) e Elena Mazzi (artista)

Tommaso Cacciari (attivista)

Tratti di Storia della morfologia lagunare e di come spesso interventi dissennati ed incompatibili hanno alterato l’equilibrio fragile tra città d’acqua e città di pietra. Le lotte che vi si sono opposte e le prospettive per il futuro prossimo dalle grandi navi in Bacino allo scavo del Contorta.

Leonardo Filesi (Docente universitario IUAV)

“Il paesaggio vegetale del litorale del Veneto. Uso del suolo: cos’è il PTRC (Piano Territoriale di Coordinamento Provinciale) e come si relaziona all’ambito lagunare. Legami tra RETE Natura 2000 e PTRC”.

Lorenzo Bonometto (Botanico)

Discuterà delle proprietà delle barene, componenti naturali e primarie della Laguna, trattando in particolare la flora, i suoi processi difensivi,auto conservativi e ricostruttivi, nonché le recenti erosioni massive.

Elena Mazzi (Artista)

Presenterà Reflecting Venice, un progetto che coniuga la tradizione storica dell’artigianato veneziano e l’attuale ricerca scientifica condotta dall’impresa Isomorph su un prototipo di Muro Solare, installazione di specchi che produce energia termodinamica. La piccola produzione locale di incisione su vetro, solitamente caratterizzata da decorazioni floreali generiche, viene reinterpretata per raccontare le peculiarità di un territorio, quello della laguna veneziana, e della sua particolare flora, sottoposta a gravi rischi di tipo ambientale.

Con la partecipazione di Stiffi (Pescatore di Venezia)