Rebegolo Book&Wine

Tre giorni di vino e libri, di cibi e musica per una fiera di case editrici indipendenti e produttori vinicoli locali, sani e liberi

19-20-21 dicembre 2013

Laboratorio Occupato Morion
Salizada San Francesco della Vigna
Castello, 2951 – Venezia

“Fanciullo che non istà mai fermo e sempre procaccia di far qualche malanno…”
(dal Dizionario del dialetto veneziano di Giuseppe Boerio)

Ogni giorno apertura alle ore 15:00

Giovedì 19 dicembre

Ore 18:00: Massimo Carlotto presenta “LE VENDICATRICI”, finalmente insieme dopo un anno vissuto pericolosamente…

Link: www.massimocarlotto.it

Ore 19.30: degustazione di vini a cura dell’associazione Laguna nel Bicchiere – le VIgne Ritrovate e del Forno Pachamama a Kilometro Zero.

Venerdì 20 dicembre

dalle ore 16.00: Alberto Toso Fei, scrittore veneziano appassionato di storia e di misteri, propone il recital “Misteri di Venezia”, viaggio alla scoperta di una Venezia segreta e misteriosa: una serata di racconto - condotta anche attraverso l’utilizzo di video – dal sapore intrigante, noir, di clima gotico, in cui fantasmi e demoni, dogi e cortigiane, personaggi storici e creature leggendarie ricompaiono dove l’immaginario ed il reale della città ordiscono trame di un tempo sospeso.

Link: www.albertotosofei.it

Fulvio Ervas, negli ultimi anni l’ironia del suo ispettore Stucky ci ha raccontato delle bellezze e delle contraddizioni di un NordEst in continua trasformazione, oggi ci presenta “Si fa presto a dire Adriatico”.

Gianandrea Mencini,  presenta il libro da lui curato “Turismo a Venezia e in Veneto. Problema o risorsa?”, con cui cerca di rispondere alle attualissime questioni legate al turismo di massa che oggi più che mai rischia di diventare un problema per la nostra città invece che una risorsa.

Ore 19.30: Presentazione del GrU.V.E. (Gruppo Vignaioli Euganei) e degustazione dei  formaggi artigianali del caseificio Morandi.

Link: www.caseificiomorandi.it

Ore 21.00: Live Lamuzgueule

Link: https://soundcloud.com/lamuzgueul

Sabato 21 dicembre

Ore 16.00: reading: Roberto Ferrucci presenta il reading “Parole da Genova, Marsiglia, Venezia, Parigi” tratto dai suoi testi.

Ore 18:00: Sandrone Dazieri (scrittore) incontra Luca Casarini (attivista)

Link: www.sandronedazieri.it

Ore 19.30: degustazione dei vini della Fattoria Le Vegre e assaggi dell’olio della Masseria Perillo.

Ore 21.00: AGENZIA X presenta Slam x del Premio Alberto Dubito Tour.

Parteciperanno finalisti e giurati del Premio Alberto Dubito. Con: Paolo Cerruto (concorrente Premio Dubito), Julian Zhara (concorrente), Erica Boschiero (giuria), Andrea Scarabelli (giuria), Marco Philopat (giuria), Lello Voce (giuria).

In apertura presentazione del libro inedito “L’epoca che scrivo, la rivolta che mordo” che contiene le poesie dei finalisti del Premio Dubito.

A seguire, Soul Riot djset.

Da apertura a chiusura, dal primo all’ultimo giorno saranno presenti stand delle case editrici: Agenzia X, Beccogiallo, DeriveApprodi, Duepunti, Edizioni Ambiente, Edizioni Corsare, Eleuthera, Manifesto Libri, Mare di Carta, Marcos y Marcos, Meridiano Zero, Minimum Fax, Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri. 

Saranno presenti le aziende vinicole: Alla Costiera, Monteforche, Filò delle Vigne, Cà Lustra, Zanovello, Spagnol (prosecco), Belcorvo, Poggi, Franceschett (Laguna nel Bicchiere) e Fattoria Le Vegre.

Nel 2012 S.a.L.E. Docks aveva riproposto il progetto Open, giunto alla sua sesta edizione, rendendolo però innovativo rispetto alle edizioni precedenti. La tradizionale formula del bando per giovani artisti aveva lasciato il posto ad un processo di costruzione della mostra basato sulla partecipazione ad incontri aperti al S.a.L.E.. Artisti, curatori, allestitori, organizzatori, studenti avevano risposto in massa, dimostrando la necessità di un progetto in cui la produzione di una mostra uscisse dagli schemi tradizionali.
E’ stato proprio il suo carattere innovativo ad attirare la curiosita’ di molti, soprattutto studenti che forse per la prima volta si sentivano veramente coinvolti in un processo di produzione dal basso, orizzontale e partecipato di un evento culturale.
Consci di avere “indovinato” una formula, abbiamo deciso di riproporre Open, ma dovevamo immaginare di fare passo in più’, di pensare ad Open in modo ancora più radicale e magari tentare di realizzarla come una modalità di intervento/inchiesta sulla produzione culturale a Venezia.
Già dall’edizione precedente era emersa la volontà di “uscire in citta’”, di intessere relazioni con il tessuto urbano e sociale in cui il S.a.L.E. e’ inserito. Al primo incontro pubblico del 2013, tenutosi il 23 ottobre, ha partecipato un centinaio di persone, qui abbiamo voluto subito affermare questo nostro desiderio: Open#6 doveva svilupparsi in modo più esplicito in rapporto al contesto veneziano, prendendone in considerazione gli aspetti postivi (dal punto di vista di un giovane artista/operatore culturale che vi riseida), ma anche le criticità, indagando a fondo tutti gli aspetti che lo compongono, analizzarli criticamente e riproporli dal nostro punto di vista. Da questa esigenza è nato un workshop interno a Open che ha sviluppato il diagramma che proponiamo in immagine.
A tutto ciò si ricollega un’altra proposta rivolta ai nuovi “Openers”, ovvero che tutte le opere siano pensate e realizzate all’interno del processo di Open#6.
Più che un’esposizione di opere d’arte, Open vuole essere, ancora una volta,  un laboratorio permanente in cui si realizzano progetti attraverso la condivisione delle competenze e dei saperi, attivando un lungo laboratorio du autoformazione (carattere spesso sottolineato come elemento dirimente da chi aveva partecipato all’edizione del 2012) . Seppure Open non produca, se non quando emerge dalla volontà dei partecipanti, un discorso esplicitamente politico, sebbene non si presenti a monte come una mostra ideologica, cosa che spesso accade alle varie Biennali o a molti eventi culturali (che rimangono però dentro alle logiche di un modello produttivo totalmente neoliberista), essa è comunque una pratica “in conflitto” con le modalità istituzioni e dell’industria culturale presente in città. Open è un modello (non rigido) alternativo di produzione che qualifica il S.a.L.E. quale terreno di sperimentazione culturale sul territorio, luogo in cui si esprime il tentativo di superare l’idea di cultura quale rappresentazione del conflitto, ma in cui la cultura prova a trasformarsi per divenire pratica del comune, cooperazione consapevole fuori dalle maglie della cattura.
Dalla mappa concettuale già citata in precedenza abbiamo estrapolato le parole-chiave su cui abbiamo iniziato a lavorare. Le tematiche trattate riguardano l’abitare, il lavoro culturale, le relazioni, l’ambiente, la formazione e gli spazi. Molti argomenti sono legati tra loro: dalla difficoltà abitativa alla carenza di spazi in città, ai problemi ambientali causati dall’abbandono di questi, alle politiche universitarie che poco coinvolgono gli studenti e che spesso li allontanano da Venezia.
La scorsa settimana siamo diventati effettivamente operativi e abbiamo organizzato una serie di “uscite”. Per tutta la settimana, infatti, abbiamo indagato, fotografato, realizzato video e interviste, ci siamo cimentati in derive psicogeografiche e esplorazioni in barca.
Abbiamo cercato di costruire percorsi artistici alternativi a quelli convenzionali, progettato interventi artistici in luoghi abbandonati e molto altro.
Il processo di Open continuerà a crescere e a consolidarsi, a diventare un modello riconosciuto e applicabile ad altri spazi, in un’ottica di sovvertimento delle tradizionali istituzioni culturali che impongono dall’alto i loro modi preconfezionati di “fare arte”.

Stay Tuned!

Camilla Camilli

OPEN#6 è un modo nuovo di pensare il rapporto arte-città. Abbiamo iniziato con un’indagine collettiva che ha portato i gruppi di lavoro tra le calli di Venezia a sperimentare diverse forme di mappatura ed inchiesta: tra esplorazioni in barca, interviste alla Venezia nascosta e derive psicogeografiche, abbiamo raccolto immagini, suoni, voci ed idee che ci hanno permesso di scoprire il lato inedito della città in cui viviamo. Come procederà tale scoperta? Che fine faranno i materiali raccolti? Che forma prenderà la mostra che inaugureremo a fine febbraio?

Decidiamolo insieme MERCOLEDì 11 alle 19.00 al S.a.L.E.

durante il prossimo incontro OPEN#6! Ti aspettiamo!

Open6 si è data tre appuntamenti aperti in settimana.

Un’esplorazione in barca, due percorsi e una deriva.

Questa settimana è esterno giorno. Venite con noi!

1) ABITARE
Primo gruppo
Lunedì 1 h. 14.30 Giudecca
Secondo Gruppo
mercoledì 4 h 14.30 Stazione

Lunedì: Giudecca. In particolare vorremmo concentrarci sul problema dello spopolamento della citta’,di come molti che sono vissuti a Venezia per anni a un certo punto sono stati costretti a lasciare Venezia perché non potevano più permettersi una casa,ma allo stesso tempo di come si stia popolando sempre più di studenti e di trentenni veneziani. Inoltre terremo in conto i quartieri delle casette e la zona di sacca fisola.

Mercoledì: percorso a Cannareggio,sestriere in cui le componenti studentesca, turistica e veneziana sono molto vicine. Indagheremo qui i flussi che lo attraversano. Si potrebbe anche creare dei percorsi che sottolineano le diversita’ sonore tra zone anche molto vicine del sestiere.

2) AMBIENTE/VIAGGIO
Giovedì 5 dalle 11 alle 15. Appuntamento al Sale.

Esplorazione zona sud della laguna in barca.
Nicolò sarà il fornitore ufficiale della barca.
L’uscita servirà come primo approccio generico all’ambito lagunare. Una sorta di carrellata di ambienti inesplorati dai comuni mortali non dotati di barca, e servirà quindi ad osservare/vedere spazi abbandonati, trovare spunti, ideare interventi (artistici o di qualsivoglia tipo).
E’ stata proposta la dotazione per i partecipanti di un “kit esplorativo”, col quale noi non isolani potremo approcciarci e documentare le nostre percezioni, visioni, prendere appunti, fotografare, filmare, registrare rumori e / o suoni.
Sempre in questa fase, è stato proposto di interpellare, registrare e coinvolgere gli isolani, o individui che abitino il luogo, lo frequentino quotidianamente, e possano offrirci un loro punto di vista sulla laguna e sul suo ambiente. Quindi pescatori, il gestore dell’unico baretto aperto.

3) PRODUZIONE CULTURALE/ LAVORO
Mercoledì 4 h 13.00. Appuntamento in Campo S Bortolo (Rialto)
L’idea è quella di tentare una deriva che ci porti alla produzione di una mappa dell’arte veneziana. L’unica regola è il divieto assoluto di mappare qualsiasi cosa, luogo, oggetto, che sia comunemente considerato arte (vietati quindi i musei, i monumenti, gli edifici, le gallerie, la Biennale, l’università). Il gruppo dovrà comunque affrontare (prima o poi) i temi del lavoro culturale, dei luoghi ad esso deputati e delle loro modalità, ma attraverso questo primo step tentiamo un’approccio allo spazio urbano che ci liberi dalla costrizione di affrontare immediatamente questi luoghi/modi con una prospettiva troppo scontata.

Tutti i gruppi si ricordino dell’importanza di registrare e produrre materiale di documentazione in qualsiasi formato.

THE VENICE PROCESS

Sabato 23 Novembre ore 16.00-24.00

16.00: Presentazione del film “Towards a Militant Conceptualism” di Seemab Gul

16.30: Workshop “Hug the system!” a cura di Worm e Roodkapje

19.00 – 24.00: It’s Sauna Time! Aperitivo + Party 

image by Ian Watson

 The Venice Process è un progetto in progress che mira ad offrire un modello educativo alternativo, realizzato e riconosciuto da una rete di istituzioni internazionali operanti nel campo dell’arte.

Diversi eventi collegati al progetto -tra cui performance, seminari e workshop- si sono svolti a Venezia nel periodo di apertura della Biennale e culmineranno nella presentazione di un corso sul tema arte ed ecologia, che si terrà dal 20 al 24 novembre alla Fondazione Gervasutti e a S.a.L.E. Docks. Il corso, aperto e gratuito, sarà inoltre accompagnato da una serie di eventi e performance sul tema dell’ecologia e dell’educazione alternativa.

Tra questi una barca-sauna, opera degli artisti Harold de Bree, Laut Rosenbaum e Nick Tulinen, che si muoverà per Venezia, dando la possibilità a tutti coloro che vorranno farne uso di riflettere sul tema dei cambiamenti climatici.

The Venice Process sarà presentato anche alla Five Years Gallery di Londra dal 28 Novembre al 1 Dicembre 2013.

Programma:

16.00: Presentazione del film “Towards a Militant Conceptualism” di Seemab Gul con Andris Brinkmanis

16.30: Workshop “Hug the system!” a cura di Worm e Roodkapje, collettivi artistici di Rotterdam. Con la partecipazione di Comitato No Grandi Navi.

19.00 – 24.00: It’s Sauna Time! Aperitivo + party in occasione della chiusura della Biennale 2013. Dj set a cura di Worm e Roodkapje, con un intervento di Paolo Camia.

Gli eventi:

-  – SOS Sauna Boat (Harold de Bree, Laut Rausenbaum, Nick Tulinen). I tre artisti hanno riutilizzato una barca esistente installandovi un sistema a GPL e una sauna. L’opera sarà aperta al pubblico e si muoverà tra vari luoghi di Venezia. Obiettivo degli artisti è quello di favorire una riflessione sul tema dei cambiamenti climatici.

-  – Body of Water (Jaakko Mattila e Antti Tenetz) è un progetto in progress, realizzato in collaborazione con Joan of Art (progetto di educazione alternativa www.joanofart.net), il cui scopo è quello di visualizzare flussi di dati remoti in un contesto espositivo, consentendo al pubblico di interagire direttamente con l’opera innescando sensori che modificano le informazioni inviate ad uno schermo principale.

-  – Artist Taxi Driver (Mark McGowan). L’artista continua la sua serie di video (pubblicati nel canale youtube  http://www.youtube.com/user/chunkymark) in cui, alla guida di un taxi, discute di temi d’attualità con i passeggeri. Questa volta la performance avrà luogo a Venezia e riguarderà le tematiche dell’ecologia e dell’ educazione.

-  – Stop, Motion. Paolo Camia presenta una performance incentrata sul movimento, il corpo e l’educazione, ispirata al passaggio giornaliero degli avventori al J Bar, situato all’interno della sede della Fondazione Gervasutti a Venezia.

-  – Towards a Militant Conceptualism (Verso un Concettualismo Militante) è un film di Seemab Gul, scritto in collaborazione con Mike Watson, sull’utilizzo dell’arte come strumento di lotta politica nella società contemporanea. Il film indaga esperienze personali di protesta, in relazione alle istituzioni statali e mira a problematizzare le origini della legge. Il progetto vuole essere una considerazione sul tema della protesta e le sue relazioni con l’arte, per arrivare alla proposta di un’arte come forma di protesta.

-  – Hug the system! WORM e Roodkapje, collettivi artistici di Rotterdam,  presentano un seminario-workshop. Il programma è parte di The Ridiculum della Worm Parallel University e di De-Activism, progetti del collettivo WORM (wpu.worm.org). Obiettivo degli incontri è quello di incoraggiare i partecipanti a mettere in dubbio i sistemi educativi esistenti, acritici ed omologati e di sviluppare strategie per scardinarli, come il cortocircuito, l’incidente, il parassitismo e la bugia funzionale. Tutto ciò per allontanare le nostre vite professionali dal campo della burocrazia e dei tanti altri sistemi dittatoriali imposti. La Worm Parallel University crede fortemente che l’interazione tra persone sia l’unica garanzia di una formazione di qualità.

Parteciperanno: Hajo Doorn (responsabile della Worm Parallel University), Eric de Hartigh (Mister Roodkapje), Aline Yntema (curatrice, artista), Amy Wu (media attivista), Tim Braakman (designer), Joost Bult (performer) e Nikki Rosa Ootjers (artista/performer).

L’evento è organizzato nel contesto di Joan of Art (http://joanofart.net/), un progetto curato da Mike Watson.

>>>IL FILM “Towards a Militant Conceptualism” di Seemab Gul

SARà VISIBILE PRESSO IL S.a.L.E. 

Da MERCOLEDì 20 A DOMENICA 24, dalle 15 alle 19

ENGLISH VERSION

The Venice Process  aims at offering an alternative education and accreditation system offered by a network of international art institutions. Events – including performances, seminars and workshops – have spanned the Venice Biennale, culminating in the presentation of a free course in art and ecology and a series of events around the theme of ecology and alternative education from November 20-24,  2013.

 Simultaneously, a boat which has been recycled and modified to run on LPG and incorporate a sauna by artists Harold de Bree, Laut Rosenbaum and Nick Tulinen will be available to use for the public where it will run regularly from locations across Venice, providing an opportunity for reflection on the theme of climate change.

The Venice Process will appear at Five Years gallery, London, from 28th November to 1st December 2013 for four days of seminars and performances.

Schedule

4pm Presentation of film directed by Seemab Gul with Andris Brinkmanis.

430pm Worm, Roodkapje and No Grande Navi. ‘Hug the System’ Workshops on ecology.

7pm aperitivo and Sauna Time! DJ sets from Worm until late. With interventions from Paolo Camia

Synopsis of Events

SOS Sauna Boat — Harold de Bree, Laut Rausenbaum, Nick Tulinen. As described above.

Body of Water — Jaakko Mattila and Antii Tenetz. Body of Water is ongoing research project in collaboration with Joan of Art that aims aim to visualise remote visual and data feeds in an exhibition context, enabling the audience to interact directly with the piece by triggering remote sensors that will change the information fed to a centralised screen.

Artist taxi Driver – Mark McGowan the artist taxi driver will continue his youtube sketches from a Venice Taxi, discussing themes of ecology, free education and the Venice Biennale.

Stop, Motion.  — Paolo Camia. Paolo Camia, practitioner and teacher of the Feldenkrais Method will present a performance around the themes of movement, the body and education, responding to the daily movement of revellers in the J Bar, Gervasuti Foundation’s  bar area.

Towards a Militant Conceptualism is a film by Seemab Gul, co-written by Mike Watson, dealing with the political capacity of art in the contemporary world. The film explores personal experiences of protest, dealing with agents of the State and questioning the origins of law. This project is an open argument on protest and its relationship to art ending with the proposition of art as a form of protest.

Worm and Roodkapje at SaLE Docks — Hug the System! WORM and Roodkapje (Little Red Riding Hood) from Rotterdam will present a varied program, that consists of lectures, performances, workshops and entertainment. The program will be part of the Ridiculum of the WORM Parallel University and it’s De-Activism manifesto (wpu.worm.org). In this series of events we will encourage an teach people to develop strategies on how to dismantle systems by promoting systemical detours, acts of parasitism, avoiding responsibilty, andfunctional lieing. Al in favor of gaining our professional lifes back from the bureacrats, auditocrats en other dictatorial accreditation obligations. The WORM Parallel University strongly believes the interaction between people is the only guarantee fro educational succes. Together with our sisters from Roodkapje we will use every means nescessairy to get to our goal. This will include an intensive on site research in Venice and professional hugging capacities.

With: Hajo Doorn (principal WPU), Eric de Hartigh (Mister Roodkapje), Aline Yntema (curator/artist), Amy Wu (media activist), Tim Braakman (designer), Joost Bult (performer/professional) en Nikki Rosa Ootjers (performance artist)

About Joan of Art: At Joan of Art we believe that teaching and learning are ongoing processes we should be freely available to all. Through performances, spectacles and parties we aim to promote ongoing enquiry. Joan of Art’s founding curator Mike Watson has been in residence with Gervasuti Foundation for the duration of the Biennale.

I LAVORI DI OPEN#6 SONO INIZIATI

ANCHE PER CHI NON è ANCORA RIUSCITO A VENIRE

VI ASPETTIAMO MERCOLEDì 13 alle 18:30

PER CONTINUARE ASSIEME A COSTRUIRE OPEN#6

Martedì 12 novembre ore 19

<<Marketing is Violence>> una discussione sul libro con Arianna Bove e Fabrizio Panozzo

ore 21 Live dj set: Kaya

h:19
Una discussione sul libro <<Marketing is Violence>> di Marianna Cage.
con
Arianna Bove: docente di Politica ed Etica alla Scuola di Business e Management della Queen Mary University, Londra. Traduttrice e co-editor della rivista www.generation-online.org

Fabrizio Panozzo: docente di Public Management e Critical Management Studies a Ca’ Foscari e alla Freie Universität Bozen

la recensione del libro:
http://www.uninomade.org/conosci-il-tuo-nemico/

Dalle ore 21 alle 24

Live dj set: Kaya

Iniziano i lavori della settima edizione di OPEN, il progetto di S.a.L.E. Docks che dà la possibilità di partecipare al processo di costruzione di una mostra, in modo collettivo, orizzontale e partecipato.

Quest’anno la sfida è quella di realizzare le opere all’interno del percorso di Open, avendo a disposizione 4 mesi di tempo, lo spazio di S.a.L.E. Docks e le capacità e competenze che i partecipanti condivideranno durante il processo di realizzazione.
La prossima assemblea sancisce l’inizio dei lavori! Inizia il confronto aperto sull’ambito di indagine di OPEN#6, ovvero il rapporto tra la città di venezia e l’arte…chi fa arte a Venezia? e, soprattutto, come? che rapporto c’è tra le “istituzioni” artistiche e chi la città la vive tutti i giorni? Venezia è solo una bella vetrina per grandi esposizioni o è possibile pensare a produrre arte in città? In una città con tre poli universitari (Ca’ Foscari, IUAV e Accademia), in molti dei quali le discipline legate all’arte sono centrali, che prospettive ci sono per chi voglia provare a lavorare in questo campo? Com’è il lavoro culturale a Venezia? Cerchiamo insieme le risposte a queste ed altre domande che emergeranno in assemblea!!!
Scopo del secondo incontro pubblico è quello di individuare alcune “parole-chiave”/campi di interesse e creare gruppi di lavoro, formati da persone con competenze diverse (artisti, allestitori, esperti di comunicazione/organizzazione, curatori…e tutti coloro che vogliono cimentarsi in qualcosa di nuovo), che collaboreranno poi per la realizzazione delle opere.

Se hai perso la prima assemblea non ti preoccupare: OPEN#6 è un processo aperto ed in divenire! Vieni a scoprire di cosa si tratta mercoledì prossimo!

OPEN#6 è un processo collettivo di costruzione di nuovi significati. OPEN#6 è l’esperimento di un modo differente di realizzare una mostra. OPEN#6 è aperto, orizzontale. OPEN#6 è la messa in comune di competenze, conoscenze ed esperienze. OPEN#6 è uno spazio che ci prendiamo perché abbiamo qualcosa da dire. OPEN#6 è la prova che l’arte non è solo materia di studio ma “si può fare!”. OPEN#6 è momento di riflessione ed arricchimento, attraverso un processo di apprendimento tra pari. Open#6 è idee, progetti, cambi di rotta, costruzioni più o meno possibili, scambio di opinioni. OPEN#6 è le persone che realizzano tutto questo…. e tu, 6#OPEN?

VIDEO NIGHT
Mercoledì 30 ottobre dalle h. 19

Chiara Trivelli ”Farandola”
Proiezione e a seguire talk con l’artista Chiara Trivelli, la curatrice Valeria Iacovelli e Roberto Barrison, presidente dell’associazione Ricercardanzando

Baptist Coelho “under my skin… under your skin”
Proiezione e conversazione tra l’artista e Daniele Capra

>>>Chiara Trivelli “Farandola”
Farandola è un progetto di Chiara Trivelli realizzato in occasione del programma di eventi FAR FESTA / Nuove Feste Veneziane (Venezia, giugno 2013), a cura di Claire Tancons & CAKE AWAY, con Valeria Iacovelli come curatore referente.
Nel progetto l’elemento filmico è utilizzato come dispositivo per ridurre la distanza tra una manifestazione internazionale, la Biennale di Venezia, e il contesto locale.
La prima parte del film si basa sulla registrazione audio di una conversazione tra l’artista e Vanni Vianello, un membro del gruppo di danze storiche Ricercardanzando. Il gruppo, con base a Venezia, opera sul territorio, non solo durante il Carnevale, mantenendo viva una tradizione fragile quale quella della danza antica.
Il finale del film è stato invece girato durante l’inaugurazione della 55° edizione della Biennale di fronte all’entrata dei Giardini. L’artista ha invitato il gruppo Ricercardanzando a mettere in scena una danza che coinvolgesse il pubblico, proponendo una festa che esce dalla Biennale per avvicinarsi alla città.

http://www.chiaratrivelli.com/

>>>Baptist Coelho “under my skin… under your skin”

Il progetto “under my skin… under your skin”, a cura di Lina Vincent Sunish, verrà presentato mercoledì 30 ottobre, la proiezione sarà accompagnata da una conversazione tra l’artista e Daniele Capra, curatore indipendente e giornalista.

L’opera artistica di Baptist Coelho non può essere interpretata dall’esteriorità: nasce e si sviluppa nelle complessità, al di sotto della facciata visibile, ed esplora ciò che è sottinteso. La compilation “under my skin… under your skin” cerca di unire gli elementi concettuali che ricorrono nel lavoro dell’artista, in particolare tra il 2006 e il 2011.

- estratto da un saggio di Lina Vincent Sunish

http://www.baptistcoelho.com/