Doppio incontro con gli autori del libro La furia dei Cervelli e con la rete dei “Lavoratori dell’Arte”

Quali sono le prospettive dei lavoratori indipendenti di oggi, degli studenti, dei precari? Come è possibile ribellarsi e ritrovare, nella crisi, una nuova autonomia? Cosa significa lottare per un’arte e una cultura che siano davvero beni comuni? Un incontro aperto di autoformazione destinato a tutti i cervelli infuriati.

Roberto Ciccarelli e Giuseppe Allegri; La furia dei Cervelli; Manifestolibri; 2011; furiadeicervelli.blogspot.com

Gli intellettuali sono i primi a fuggire, subito dopo i topi, e molto prima delle puttane. Il verso di Majakovskij è una ragione sufficiente per non parlare di intellettuali, di talenti e della fuga dei cervelli in questo libro. Una formula che riflette l’ipocrisia delle classi dirigenti che hanno prodotto il genocidio sociale e politico delle ultime generazioni. Questo libro va alla radice dell’esclusione di milioni di persone dal patto sociale, in una repubblica travolta da una crisi senza precedenti, ma anche attraversata da movimenti studenteschi ed universitari, dal lavoro autonomo delle partite IVA, del mondo della cultura e della conoscenza. Davanti a questi sommovimenti del Quinto Stato, cioè del lavoro indipendente sospeso tra schiavitù e autonomia, la sinistra resta in panchina. Il libro non propone una visione vittimista del precariato, preferendo sottolineare le potenzialità dell’indipendenza come spazio di conflitto e innovazione istituzionale, dove si intrecciano rivendicazione dei diritti sociali e reinvenzione della politica. Benvenuti nella lotta che è da sempre vostra. Benvenuti nella Repubblica del Quinto Stato.

Lavoratori dell’arte: http://www.facebook.com/lavoratoridellarte

Lavoratori dell’arte è un gruppo di operatori delle arti visive. Siamo critici, artisti, curatori, storici, giornalisti, attivisti e tecnici. Ciò non significa che abbiamo un’attitudine corporativa, al contrario, decliniamo la nostra specificità e i nostri linguaggi dentro quella comune lotta alla crisi e al precarietà che, sebbene in forme diverse, è la cifra del nostro tempo…

La nostra vita contro la violenza della speculazione

Vediamo ripetersi ciò che già allora aveva segnato l’inesorabile riaffermazione della violenza di Stato e della legge sulla la libertà individuale, sul diritto collettivo al dissenso e l’autodeterminazione.
Il 3 luglio scorso due nostri fratelli, militanti a Venezia, furono tra le vittime dell’imponente dispositivo repressivo dispiegato per l’occasione: Gianluca fu picchiato ed arrestato. Jacopo fu costretto ad un ricovero ospedaliero di una settimana a causa di un’emorragia procuratagli da un lacrimogeno sparato ad altezza uomo.
Oggi pur di fronte a questi nuovi arresti non viene meno la nostra determinazione, quella di chi sa di possedere il diritto irrevocabile di decidere sulla propria esistenza. Continueremo, assieme ai movimenti e ai singoli cittadini, la lotta per la difesa dei beni comuni e pretendiamo la liberazione immediata degli arrestati, Zeno, Alvise e tutti gli altri.
I beni comuni sono luoghi, pratiche e forme di vita che funzionano in modo alternativo alle logiche del profitto e del capitale. E’ questa promessa di libertà a spaventare il potere costituito che reagisce con la violenza e con gli arresti. Il rifiuto del massacro dei territori e dei loro abitanti, ad opera delle lobby del cemento, è anche il rifiuto di un modello di sviluppo esemplificato dalla TAV, insostenibile ed iniquo. Non si può gestire il territorio e la vita attraverso le stesse logiche della finanza. Noi non siamo terreno di speculazione.

E proprio in questi giorni il progetto TAV, Venezia-Trieste è stato bocciato all’unanimità dai Comuni interessati, ciò nonostante Italferr ha deciso che la TAV si farà.
Il sistema è sempre lo stesso con la solita allergia alla democrazia: si ricorre alla nomina di un commissario che estromette la popolazione e gli enti locali da qualsiasi decisione sul futuro del proprio territorio.

Questo futuro è quello che Zeno, Alvise e tutti gli altri arrestati stanno tentando di difendere, di riconquistarsi, con coraggio e amore.

LIBERI TUTTI, LIBERI SUBITO!!!

Morion, Rivolta PVC, S.a.L.E Docks

Luoghi politici. Thomas Kilpper intervistato da S.a.L.E.-Docks

Inaugura la quinta edizione della mostra aperta di S.a.L.E.-Docks. Il bando di quest’anno ha proposto il tema del rapporto tra arte e lavoro  Le domande che ci siamo posti e che abbiamo posto agli artisti prendono le mosse da una riflessione sul presente, dall’aggravarsi della crisi globale al dibattito sulle industrie creative, dalla precarietà alla consapevolezza del peso sempre maggiore che la creatività stessa assume all’interno delle nuove forme del lavoro in generale.  Come si configura oggi il rapporto tra arte e lavoro? Che cosa fa dell’artista un lavoratore?  Se la mercificazione dell’arte è stata ampiamente analizzata, cosa succede se ad essere mercificati sono gli artisti stessi? Esiste una relazione tra la conquista dei diritti per i lavoratori dell’arte e la possibilità di rinnovare i linguaggi?  Abbiamo selezionato quindici opere che affrontano il tema da prospettive diverse.

Tre opere riflettono sul lavoro operaio e sul passaggio epocale dal Fordismo al Post-fordismo. Angelo Castucci rielabora le memorie personali di una famiglia di operai ed emigranti, Gianluca Marinelli propone un breve documentario sul rapporto tra arte e industrializzazione nella città di Taranto. Leone Contini mette in risalto l’intreccio tra lotte per il lavoro e la prefigurazione di un’alternativa di vita basata sulla gestione diretta e orizzontale delle risorse materiali di un comunità. A proposito di modelli alternativi di sviluppo (in cui viene valorizzata la produzione decentrata) Studiomobile propone un prototipo di orto galleggiante nutrito da acqua desalinizzata. Nico Angiuli riflette sul lavoro agricolo (sul concatenamento uomo-macchina), un tema antichissimo approcciato da una prospettiva fantascientifica. Di ibridazioni è ricco l’immaginario proposto da Roberto Amoroso che spinge l’uomo oltre i limiti dell’umano nella lotta contro la crisi finanziaria ed i suoi scherani.

Altre proposte indagano la specificità e le contraddizioni del lavoro artistico: Rhaze presenta un’installazione ispirata agli studi del sociologo dell’arte Pascal Gielen. Az.Namusn.Art. porta un cibo completo per artisti prodotto grazie al culture jamming. Simone Rastelli chiama in causa “la donna delle pulizie” per sottolineare ironicamente una distanza (ma anche una possibile connessione) tra il lavoro di cura e quello creativo, connessione rafforzata dal ricamo di Sabina Romanin, punto di vista di genere sulla frammentazione del tempo precario e sulla necessità di “cucire” la propria soggettività. Emiliano Pistacchi ha prodotto un giornale di annunci economici in cui venti artisti mettono a disposizione la propria forza lavoro per ogni genere di mansione. Fabio Santacroce utilizza l’anti-monumentalità per realizzare composizioni precarie che intrecciano desiderio e lavoro, riferimenti personali e elementi dell’immaginario sociale. Jolanda Casari spiazza con il suo accenno alla mano d’opera, mentre il provocatorio richiamo di Filippo Riniolo all’utilizzo del termine lavoro da parte dei Nazisti, impone una riflessione sulle dinamiche attuali dell’organizzazione del lavoro cognitivo. Infine, mash up e found footage sono le tecniche alla base del video di Danilo Torre che costruisce inediti accostamenti intorno al binomio lavoro-rivoluzione.

Artisti: Angelo Castucci, Gianluca Marinelli, Leone Contini, Stuiomobile, Nico Angiuli, Roberto Amoroso, Rhaze, Az.Namusn.Art, Simone Rastelli, Sabina Romanin, Emiliano Pistacchi, Fabio Santacroce, Jolanda Casari, Filippo Riniolo, Danilo Torre.

A partire dalle h.20 DJ set con Belinda’s Friends

Eventi speciali

Mercoledì 25 gennaio:
Durante l’inaugurazione di Open#4 verrà presentato il nuovo soppalco del S.a.L.E. progettato e costruito dall’artista tedesco Thomas Kilpper (http://www.kilpper-projects.de/blog/). La struttura è stata realizzata in collaborazione con ReBiennale utilizzando il legno riciclato proveniente da un’installazione dello stesso artista esposta al Padiglione della Danimarca (Esposizione Internazionale di Arti Visive 2011, Venezia).

Martedì 31 gennaio:
presentazione del libro “La furia dei cervelli” http://furiacervelli.blogspot.com/ (alla presenza degli autori) e incontro con la rete dei Lavoratori dell’Arte (http://it-it.facebook.com/lavoratoridellarte)

Data da definire:
Incontro con Dora Garcia, artista che ha rappresentato la Spagna alla Biennale di Venezia 2011 (www.theinadequate.net).

Per info: saledocks@gmail.com

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On December 6, 2011 Philip Kostenko, activist of the Russian human rights organization Memorial, began a hunger strike. He was arrested near Gostiny Dvor at the peaceful rally in St. Petersburg against widespread violations in the State Duma elections. He was charged with failure to follow a police officer’s orders (Article 19.3). His case was heard by Judge Alexei Kuznetsov, whom many oppositionists claim is known for accepting false statements from police officers and handing down harsh punishments. Kostenko was sentenced to 15 days in custody.  Another illegally arrested activist Victor Demyanenko joined Kostenko on the hunger strike. They demand

“releasing all protesters who were detained at the peaceful rallies on December 4-6”.

Philip Kostenko is a an organizer and participant of the “Food not Bombs”movement , co-author of the innovative art collages against pre-electoral law breaches of the pro-Putin “United Russia” party. He participated in allDissenters Marches and Strategy 31 rallies.

In 2011 Kostenko was detained 8 times by police without any legal ground – neither arrest warrants nor official papers were presented. For instance because of his participation in Dissenters Marches in St. Petersburg and other protest activities, on June 17, 2011 he was kidnapped by counter-extremism Center E agents Vasily Trifan and Andrey Aleshin. Kostenko was delivered to the Investigators Committee (analogue of US FBI) department to the officer D.V. Fedichev.  Police officers openly write comments containing insults and explicit threats in Kostenko’s blog which were addressed directly to him.

Kostenko is also wrongfully charged by Articles 214 (“vandalism”), 318 (“using violence against a public official”), 319 (“insulting a public official”). He is facing other sentences.

Threats, blackmailing, arrests, assaults and batteries, initializing of falsified criminal cases, aiming to intimidate the human rights activist Kostenko, are still going on.

Voina Group asks journalists to spread this information and help rescuing Philip Kostenko from jail.

Sourse: http://en.free-voina.org/post/14007821513

About Philip Kostenko on Free Voina (in Russian): http://free-voina.org/tagged/филипп-костенко

Natalya Sokol is arrested during protests in Saint Petersburg on March 31, 2011

The 7th Berlin Biennale for Contemporary Art would like to express its protest against the international warrant issued for Natalia Sokol on December 6, 2011. In November 2011 Artur Zmijewski, Curator of the 7th Berlin Biennale, announced the artists-activists group Voina as Associate Curators of the 7th Berlin Biennale, amongst them Voina member, Natalia Sokol. In solidarity to our dear colleague we want to formulate our protest to this warrant, which according to her lawyer Dmitri Dinze is “unlawful” and “without grounds”.

Sokol is charged by the Sankt Petersburg’s Dzerzhinsky District Court with insulting and using violence against police officers. Apart from the fact that these accusations are not proven yet, we see a severe lack of internationally accepted legal standard regarding the arrest and its circumstances. According to our information (source: http://en.free-voina.org/post/13878471266 [2], last accessed on December 10, 2011) the whole process did not respect the standards of a fair in investigation and a fair trial in many respects. Among them is the fact that Natalia Sokol has been denied the opportunity to legal defense, because Sokol received the warrant in absentia and had no chance to defend herself.

Regarding her late pregnancy, we as team are seriously concerned for her health and that of her infants. Therefore, we strongly express our protest against the supposedly illegal procedure in her case and demand a proper legal investigation to secure her rights and to support her human right of freedom of speech.
Artur Zmijewski & Joanna Warsza and the team of the 7th Berlin Biennale

The Berlin Biennale is organized by KW Institute for Contemporary Art and funded by the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation).

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Sourse: http://www.berlinbiennale.de/blog/en/?p=17237

S.a.L.E Docks announces a call for artworks for the collective exhibition “Open#4” that will take place from the 25th of January until the 25th of March 2012 at S.a.L.E. Docks, Magazzini del Sale, Venice. For this year’s exhibition, the fifth Open, we propose a new topic for participants to consider: the relationship between art and work.

The exhibition will be composed by the selected works of art, but there’s more. Indeed, “Open#4” will be enriched by two special events (further information will be shared soon): to deepen the presented topic during the exhibition, S.a.L.E. will host a meeting-workshop with Dora Garcia — a Spanish artist who will cooperate with S.a.L.E.’s team in choosing the works of art  — and also a meeting with the “Lavoratori dell’arte” (Workers of Art, http://www.lavoratoridellarte.undo.net), a group of visual arts operatores, which S.a.L.E. is a member, focused on the concept of art as common good and developing practices and discussion around building a new cultural welfare.

In the call for entries you’ll find all the necessary information to send us your proposal.

Click here to download the PDF version of the application

The deadline for the call is posticipated to January 13

S.a.L.E. Docks indice un bando per la selezione di opere in vista di Open#4, mostra collettiva che avrà luogo dal 25 gennaio al 25 marzo 2012 presso S.a.L.E. Docks, Magazzini del Sale, Venezia. Giunto alla quinta edizione, l’appuntamento di Open propone un tema con il quale i partecipanti dovranno confrontarsi: il rapporto tra arte e lavoro.

Le opere selezionate andranno a comporre la mostra, ma non finisce qui. Open#4, infatti, sarà arricchito da due eventi speciali di cui verrà data ulteriore comunicazione nel prossimo futuro. Infatti durante il periodo della mostra verranno ospitatati: un incontro/workshop con Dora Garcia, artista spagnola che collaborerà con l’assemblea del S.a.L.E. alla selezione delle opere. E un incontro/tavola di lavoro con i Lavoratori dell’arte (http://www.lavoratoridellarte.undo.net), un gruppo di operatori delle arti visive, di cui il S.a.L.E. è parte, che si interroga su pratiche partecipative e costituenti avendo come tema l’arte bene comune ed inserendosi dentro la lotta alla crisi e al precariato.

Nel bando troverete tutte le informazioni necessarie per poterci inviare la vostra proposta.

Clicca qui per scaricare il bando in PDF

NB. la deadline del bando open4 è posticipata al 13 gennaio.

english version click here

L’occupazione di oggi segna una tappa importante all’interno di un percorso che S.a.L.E.-Docks ha iniziato nel 2007. Allora, un gruppo di lavoratori dell’arte, studenti e attivisti ha deciso di riappropriarsi di uno spazio (i Magazzini del Sale) da tempo in disuso nel cuore di Venezia. Città in cui l’economia e gli investimenti legati al “contemporaneo” rappresentano un vettore strategico di sviluppo. Ma calati all’interno di questo contesto cittadino viviamo un doppio paradosso. Da una parte, ai grandi capitali investiti fa da contraltare una precarietà dilagante. Dall’altra, ad una radicalità sempre più spesso rappresentata dalle pratiche artistiche contemporanee, non consegue alcuna trasformazione reale del sistema istituzionale.
Nel mezzo della crisi della finanza, i nuovi magnati dell’arte sono sempre più strettamente legati al capitale finanziario, mentre le rendite immobiliari cittadine si gonfiano grazie ai grandi eventi culturali. Venezia, dunque, concentra molte delle contraddizioni “tipiche” delle economie della creatività, contraddizioni oggi rese ancora più stridenti dalla crisi.
Per questa ragione è necessario, come stiamo facendo oggi, pensare e praticare nuovi modelli di produzione artistico/culturale. Dire “arte bene comune” significa giocare questa sfida sul piano nazionale ed europeo. Significa riportare il plus-valore dell’arte e del lavoro culturale nelle mani dei molti che lo producono e strapparlo alla privatizzazione, alla cattura. Il punto non è affatto dissimile da quello che da mesi stanno ponendo i movimenti di tutto il mondo che si battono contro la logica della finanza globale. Ed è con questo spirito che la settimana scorsa ci siamo accampati di fronte alla sede veneziana di Banca d’Italia e abbiamo occupato la Biennale per un giorno.
Oggi è il momento di #occupyPAC. Qui stiamo dando un ulteriore segnale che è condiviso ben al di là del solo ambito del lavoro culturale: non siamo disposti ad accettare passivamente le imposizioni dettate dalla retorica dell’austerity. Noi sappiamo che anche in campo artistico le risorse si sono, ma vengono gestite in termini di profitto nell’iniqua logica del neoliberismo. Eppure la ricchezza non manca…Il nostro compito è di riprenderla e renderla comune.

S.a.L.E.-Docks

Maggiori info:
Lavoratori dell’arte
lavoratoridellarte@gmail.com
www.lavoratoridellarte.undo.net
www.facebook.com/lavoratoridellarte
http://twitter.com/#!/LavoratoriArte