MERCOLEDI’ 18 MAGGIO H. 21 – #SPRAYTRAINS Vol.1 Release Party!

PROGRAMMA:
. Presentazione in esclusiva per il Nord-est del primo volume di Spraytrains.
***Durante la serata possibilità di acquistare le copie presso il bookshop al prezzo speciale di € 5***
. Esposizione fotografica di alcuni tra i più importanti scatti all’archivio di Spraytrains.
. Proiezione video inediti di action bombing.
. Live painting with SeCsE.

Dalle ore 22 “SPRAYTRAINS DJ SET PARTY”
con Dj Rumble (SoulRiot) e Dj Ciuffo Kid.

Powered by Clashpaint
—

SPRAYTRAINS:
Dal 2009 inizia a fotografare i graffiti sui treni e a caricare gli scatti all’interno dell’omonimo blog. L’interesse per la fotografia aumenta come cresce la passione per la documentazione fotografica del writing. 5000 scatti dopo decide di omaggiare la tradizione e pubblicare la prima fanzine con fotografie inedite e il meglio degli ultimi 2 anni.

Il 1° volume, di 84 pagine in formato A4 contiene:
. una selezione dei migliori graffiti su treno fotografati tra la fine del 2014, tutto il 2015 e l’inizio di questo 2016.
. scatti inediti
. uno speciale su Rabe
. uno speciale su Bacon
. una selezione di scatti della metro di Milano

Acquistabile online su: http://spraytrains.bigcartel.com/
www.spraytrains.com

May 25, 7.30 pm 

Opening and book launch “Spaces of Exception”
With: Forensic Architecture, Recetas Urbanas, stARTT, Detroit Resists, S.a.L.E-Docks, Escuela Moderna, Michiel Vandevelde, Marco Assennato, Nation25, Architetture Precarie, Landscape Coreography ..

The Book (Mileu Edizioni) is curated by S.a.L.E-Docks and Escuela Moderna. More than 80 architects, artists, performers and activists sent us images, texts and projects that reflect on the state of exception. Is it just an instrument in the hands of the constituted powers when they need to shut down spaces of dissent? Or is it possible to see the exception as an objection, as a physical, social, cultural and political space for the experimentation of radical democracy?

With contributions by
AIR (Architects In Rome) ITA–TUN, Aladin , Alain Urrutia ESP, André Blanco BRA, Rosana Antolí ESP, Abita l’albero (Del Grande) ITA-DEU, Are You Syrious HRV, Aves project ITA
José Juan Barba ESP, Barbara Szaniecki BRA, Camillo Botticini ITA, Boesg, biblioteca Lisboa PRT, Nicoletta Braga ITA, Cantieri D’Arte ITA, Carrano/Lobos, Centola ITA, Santiago Cirugeda ESP, David Juarez ESP, Cohab strategies ITA, com. plot S.Y.S. tem ITA, Democracia ESP, Dictaphone Group LBN, Domingo Mestre ESP, Escuela Moderna, Embrice ITA, EMBT Benedetta Tagliabue ESP, Mauro Folci ITA, Fabbrica del sole ITA, Francesca Cogni ITA, Elisa Franzoi ITA
Giuseppe Cocco ITA, Glac YVZ, Núria Güell ESP, Giovanni Vaccarini ITA, Todo por la praxis ESP, Macao ITA, Jozef Wouters & Pol Matthé BEL-NLD, LaRavala ESP, Laura Cazzaniga ITA
Macías MEX, Massimo Mazzone ITA, Maam ITA, Marco Rovelli ITA, Marco Sandi ITA
Marco De Sanctis ITA, Metropoliz Lab ITA, Valerio Muscella ITA, Nation 25 ITA, Nhandan Chirco & Branko Popovic ITA, Ruben Baiocco ITA, S.a.L.E. Docks ITA, Santiago Sierra ESP, stARTT ITA, Sos workshop, Andrea Staid ITA, Luca Vitone ITA, Hipo – Tesis ESP, Architetture Precarie, Alessandro Zorzetto ITA, Asc Assemblea Sociale per la Casa ITA, Comitato No Grandi Navi Venezia ITA, NO TAV, Claudio Giorno ITA, Detroit Resists USA, Forensic Oceanography (Forsensic Architecture) GBR, Marco Assennato & Wolfgang Natlacen ITA-FRA, G. Sholette & M. Greco for Gulf Labor USA, Manuel Beltràn NLD, Michiel Vandevelde BEL,Moving Europe EU, Rebiennale ITA, Nitasha Dhillon & Amin Husain USA/PS, Spazi Sensibili ITA, Gregory Sholette USA, Campus in Camps PS, Ctrl+Z Luca Stasi PSE, Aacc Arquitecturas Colectivas ESP
Giacomo Nicola Manenti ITA, Ati Tringali

25 maggio, h. 19.30

Opening della mostra e presentazione del libro “Spazi d’eccezione”.
Partecipazioni in via di definizione: Forensic Architecture, Recetas Urbanas, S.a.L.E-Docks, stARTT, Escuela Moderna, Michiel Vandevelde, Marco Assennato, Nation 25, Architetture Precarie, Landscape Coreography

Il libro (Milieu Edizioni) è curato da S.a.L.E-Docks e Escuela Moderna. Più di 80 architetti, artisti, performer e attivisti hanno mandato immagini, progetti e testi che riflettono sullo stato d’eccezione. E’ questo uno strumento irrimediabilmente nelle mani dei poteri costituiti, utile per restringere gli spazi del dissenso? Oppure è possibile considerare l’eccezione come un’obiezione, come uno spazio fisico, culturale, sociale e politico, aperto alla sperimentazione della democrazia radicale?

Con contributi di:
AIR (Architects In Rome) ITA–TUN, Aladin , Alain Urrutia ESP, André Blanco BRA, Rosana Antolí ESP, Abita l’albero (Del Grande) ITA-DEU, Are You Syrious HRV, Aves project ITA
José Juan Barba ESP, Barbara Szaniecki BRA, Camillo Botticini ITA, Boesg, biblioteca Lisboa PRT, Nicoletta Braga ITA, Cantieri D’Arte ITA, Carrano/Lobos, Centola ITA, Santiago Cirugeda ESP, David Juarez ESP, Cohab strategies ITA, com. plot S.Y.S. tem ITA, Democracia ESP, Dictaphone Group LBN, Domingo Mestre ESP, Escuela Moderna, Embrice ITA, EMBT Benedetta Tagliabue ESP, Mauro Folci ITA, Fabbrica del sole ITA, Francesca Cogni ITA, Elisa Franzoi ITA
Giuseppe Cocco ITA, Glac YVZ, Núria Güell ESP, Giovanni Vaccarini ITA, Todo por la praxis ESP, Macao ITA, Jozef Wouters & Pol Matthé BEL-NLD, LaRavala ESP, Laura Cazzaniga ITA
Macías MEX, Massimo Mazzone ITA, Maam ITA, Marco Rovelli ITA, Marco Sandi ITA
Marco De Sanctis ITA, Metropoliz Lab ITA, Valerio Muscella ITA, Nation 25 ITA, Nhandan Chirco & Branko Popovic ITA, Ruben Baiocco ITA, S.a.L.E. Docks ITA, Santiago Sierra ESP, stARTT ITA, Sos workshop, Andrea Staid ITA, Luca Vitone ITA, Hipo – Tesis ESP, Architetture Precarie, Alessandro Zorzetto ITA, Asc Assemblea Sociale per la Casa ITA, Comitato No Grandi Navi Venezia ITA, NO TAV, Claudio Giorno ITA, Detroit Resists USA, Forensic Oceanography (Forsensic Architecture) GBR, Marco Assennato & Wolfgang Natlacen ITA-FRA, G. Sholette & M. Greco for Gulf Labor USA, Manuel Beltràn NLD, Michiel Vandevelde BEL,Moving Europe EU, Rebiennale ITA, Nitasha Dhillon & Amin Husain USA/PS, Spazi Sensibili ITA, Gregory Sholette USA, Campus in Camps PS, Ctrl+Z Luca Stasi PSE, Aacc Arquitecturas Colectivas ESP
Giacomo Nicola Manenti ITA, Ati Tringali

How do edited and manipulated images shape our gaze on the world?

Antithesis, the future of the image

How do edited and manipulated images shape our gaze on the world?

Through the course of history, the role of written language has shifted: in the last decades (technical) images have increasingly taken the lead as the most powerful means of communication.

‘Antithesis, the future of the image’ asks the following questions: What are images? What is the future of the image? And what consequences might this have on the public sphere? Dancer Michiel Vandevelde proposes some theses and antitheses around these questions. The result is a performance where projected text battles against danced images and rearranged pop music. A literary-youtube-dance-documentary performance.

The performance is based on the principle of ‘reappropriation’: the reuse of certain pre-existing materials. The dance and music refer to popular video clips and pop music, the pictures refer to a publicity trailer of Levi’s, and the text consists of citations from philosophical and political texts.

Today, the public sphere is under pressure. As numerous images, words and ideas are being misused in function of financial profit, it is time to take things back. To reappropriate them by embodying them and by doing so, formulate a proposal for an alternative, transformed image culture.

Language: English

CREDITS

Creation and dance: Michiel Vandevelde Feedback: Dries Douibi Graphic design: Ward Heirwegh Technique: Menno Vandevelde Text: Adam Curtis, Vilém Flusser, Jean-Luc Godard, Victor Hugo, Aldous Huxley, Neil Postman, Jacques Rancière, Anna Siegel, Michiel Vandevelde, Kristof van Baarle Residencies: Bains Connective, Het Bos, Vooruit and workspacebrussels Coproduction: Vooruit, in the frame of the European network DNA (Departures and Arrivals). Co-funding by: the Creative Europe Program of the European Union.

Thanks to: Clara Hermans, Charlotte de Somviele, Eleanor Campbell, Jan Dertaelen, Jeff Poak, Jana Tupivic, Jozef Wouters, Kristof van Baarle, Lana Willems, Lilia Mestre, Maarten Soete, Matthieu Goeury, Ruth Mariën, Steven De Belder and Toon Vandevelde.

http://www.michielvandevelde.be/

Facebook Event

Antithesis, the future of the image

In che modo le immagini modificate e manipolate formano il nostro sguardo sul mondo?

Nel corso della storia, il ruolo della lingua scritta ha subito uno slittamento: negli ultimi decenni le immagini (tecniche) hanno via via preso il comando come il più potente mezzo di comunicazione.

‘Antithesis, the future of the image’ pone le seguenti domande: Cosa sono le immagini? Qual è il futuro delle immagini? E quali conseguenze potrebbe avere questo sulla sfera pubblica? Il danzatore Michiel Vandevelde propone alcune tesi e antitesi attorno a queste domande. Il risultato è una performance in cui proietta battaglie di testo contro immagini danzate e musica pop riarrangiata. Una literary-youtube-dance-documentary performance.

La performance si basa sul principio di ‘riappropriazione’: il riutilizzo di alcuni materiali preesistenti. La danza e la musica si riferiscono alle clip video e alla musica pop, le immagini si riferiscono a un trailer pubblicitario di Levis, e il testo si compone di citazioni da testi filosofici e politici.

Oggi, la sfera pubblica è sotto pressione. Come numerose immagini, parole e idee sono sviate in funzione del profitto finanziario, è il momento di riprendersi le cose. Riappropriarsene incarnandole per formulare una proposta alternativa, una cultura dell’ immagine trasformata.

Lingua: inglese

CREDITI

Creazione e danza: Michiel Vandevelde Feedback: Dries Douibi Graphic design: Ward Heirwegh Tecnica: Menno Vandevelde Testi: Adam Curtis, Vilém Flusser, Jean-Luc Godard, Victor Hugo, Aldous Huxley, Neil Postman, Jacques Rancière, Anna Siegel, Michiel Vandevelde, Kristof van Baarle Residenze: Bains Connective, Het Bos, Vooruit and workspacebrussels Coproduzione: Vooruit, in the frame of the European network DNA (Departures and Arrivals). Co-funding: the Creative Europe Program of the European Union.

Grazie a: Clara Hermans, Charlotte de Somviele, Eleanor Campbell, Jan Dertaelen, Jeff Poak, Jana Tupivic, Jozef Wouters, Kristof van Baarle, Lana Willems, Lilia Mestre, Maarten Soete, Matthieu Goeury, Ruth Mariën, Steven De Belder and Toon Vandevelde

Mercoledì 25 maggio h . 19.30

Opening della mostra e presentazione del libro “Spazi d’eccezione”.

Partecipazioni in via di definizione: 

Forensic Architecture, Recetas Urbanas, S.a.L.E-Docks, stARTT, Escuela Moderna, Michiel Vandevelde, Marco Assennato, Nation 25, Architetture Precarie,Landscape Coreography …

Spazi d’eccezione è un libro (Milieu Edizioni), un meeting e una mostra. Nasce dall’incontro di due collettivi, S.a.L.E.-Docks e Escuela Moderna. Unisce oltre sessanta artisti, architetti, performer e attivisti. Il progetto intende analizzare la spazializzazione dello stato d’eccezione, i suoi effetti sullo spazio urbano e sulla vita che lo attraversa. L’operazione non si riduce però, a prendere in considerazione il fenomeno ben noto della normalizzazione dello stato d’eccezione quale strumento disciplinare, come è accaduto ad esempio a Parigi dopo gli attentati o come accade nei campi profughi della Balkan Route. Abbiamo invece voluto suggerire, oltre lo stato di sicurezza che pare sostituirsi allo stato di diritto, l’esistenza di quelle che abbiamo definito eccezioni costituenti, dove il termine eccezione si carica di senso positivo, diventa obiezione nei confronti del governo securitario e della tanatopolitca, dando vita a modelli altri di convivenza. Questo accade con il confederalismo democratico in Rojava, accade in Europa con l’esplosione di movimenti sociali, le occupazioni, le esperienze di istituzionalità del comune, accade a Detroit nella crisi dell’immobiliare e in moltissimi altri spazi d’eccezione che abbiamo voluto raccogliere nel nostro libro.

Wednesday, May 25, 7.30 pm

 Opening and book launch “Spaces of Exception”

Participations in progress:

Forensic Architecture, Recetas Urbanas, stARTT, Detroit Resists, S.a.L.E-Docks, Escuela Moderna, Michiel Vandevelde, Marco Assennato, Nation25, Architetture Precarie, Landscape Coreography …

Spaces of Exception is a book (Milieu Publishers), a meeting and an exhibition. It is the result of the encounter of two collectives, S.a.L.E-Docks and Escuela Moderna. It puts together more than sixty artists, architects, performers and activists. The project aims at analyzing the spatialization of the state of exception, its effects on the urban space and the life that moves within it. The project does not limit itself to the consideration of the normalization of the state of exception as a disciplinary instrument, as in the case of Paris after the terrorist attacks or as it happens in the refugee camps on the Balkan Route. Instead we want to suggest that beyond the state of security that seems to replace the rule of law, we see something that we call constituent excepitons, where this term is meant to be a positive one, and it becomes an objection against the securitarian government of our lives and thanatopolitics. Examples of this are visible in the region of Rojava with its democratic confederalism, in Europe whith the explosion of new social movements, occupations and experiences of institutionality of the commons, in Detroit after the crisis of the real-estate, and in many other spaces of exception around the world.

giovedì 26 maggio h. 18

“Materialismo dello scarto” in architettura

Un incontro informale con:

Rural Studio, Recetas Urbanas, Architetture Precarie, Anupama Kundoo, Rebiennale, Caracol, Asc, Cso Rivolta.

Università, lavoratori precari, cooperative, assemblee indipendenti, studi di architettura, costruttori freelance, centri sociali e collettivi si incontrano per lavorare ad un programma. Che cosa hanno in comune? Il materiale. Ogni anno grandi eventi internazionali producono tonnellate di scarti “nuovi di zecca” che non possono essere riutilizzati a causa di leggi e burocrazia. Meravigliose installazioni diventano spazzatura dopo pochi mesi di vita. Qual’è la soluzione? Essere dentro e contro. Piccoli gruppi indipendenti trovano un punto d’accesso alle istituzioni e cominciano una ricerca para-istituzionale in loco per superare la fabbrica capitalistica della demolizione. Alcuni artisti e architetti diventano parte attiva di questo processo e entrano in contatto con questi gruppi informali. Qual’è il risultato? Una ricetta per la buona architettura.

Thursday, May 26, 6 pm

 Scrap Materialism in Architecture

An informal talk with:

Rural Studio, Recetas Urbanas, Architetture Precarie, Anupama Kundoo, Rebiennale, Caracol, Asc, Cso Rivolta.

Universities, precarious workers, cooperatives, independent assemblies, architecture studios, freelance builders, social centers and collectives meet to work on a project. What do we have in common? Matter. Every year the big international events produce tons of brand new scrap material that cannot be reintroduced in our mart-world due to laws and bureaucracy. Breathtaking installations become trash after few months of life. What’s a solution? Being against from within. Small independent groups find a way to access the institutions and start an on-site para-institutional research to get rid of the capitalistic demolition factory. On the other side, invited artists and architects take an active part in the process and decide to create a connection with these informalactivities. What’s the result? A recipe for a good architecture.

venerdì 27 maggio

Performance night

h 20.00

Il Nationless Pavilion 2016 presenta Embodying Borders, Primo Studio

Una collaborazione tra Nation25, Kinkaleri e Nadia Arouri

Un corpo, lo spazio, il confine. Un rapporto di ripensamento delle reciproche distanze tramite il corpo che con la sua presenza sovverte il limite.
Embodying: incorporare, mescolare più elementi fondendoli insieme, ma anche attirare a sé e convertire le sostanze.

h 8 pm

The Nationless Pavilion 2016 present Embodying Borders, Primo Studio

A collaboration between Nation25, Kinkaleri and Nadia Arouri

A body, the space, the border. A rethinking of mutual distances through the body presence which subverts the limits.
Embodying: incorporate, mix elements together, but also to attract to itself and convert the substances.

h 21.30

Michiel Vandevelde: Antithesis, il futuro dell’immagine

I media si appropriano, manipolano e commercializzano immagini prese dal mondo reale. In che modo questo fenomeno definisce la nostra visione del mondo? Il danzatore e coreografo Michiel Vandevelde usa la danza e la teoria nel corso di quella che lui stesso chiama una “literarty You Tube

h 9.30 pm

Michiel Vandevelde: Antithesis, the future of image

Popular media unhesitatingly claim, manipulate and commercialise images taken from the real world. How does this define our view of the world? The dancer and choreographer Michiel Vandevelde uses dance and theoretical writings in the course of what he himself calls a ‘ literary You Tube dance performance’.

sabato 28 maggio

h. 15

Presentazione di Spazi d’eccezione e P.I.G.S. a Biennale Sessions, La Biennale di Venezia, Arsenale.

Presentation of Spaces of Exception and P.I.G.S at Biennale Sessions, Biennale di Venezia, Arsenale.

h: 21.00 – 01:00

Il Party delle Eccezioni

The Party of Exceptions

ORARIO APERTURA MOSTRA

25 maggio: opening alle 19.30.

26 e 27 maggio: dalle 10 alle 13

28 – 31 maggio: dalle 14 alle 19

EXHIBITION OPENING TIME

May 25, Opening at 19.30

May 26 – 27 from 10.00 to 13.00

May 28 – 31 from 14.00 to 19.00

Nelle serate del 9 e 30 aprile, gli spazi di S.a.L.E. Docks accoglieranno un aperitivo che traccerà l’evoluzione delle avanguardie elettroacustiche ed elettroniche grazie ad una playlist di ascolti a cura del brasiliano Astronauta Pinguim. Le visioni ruoteranno invece attorno alla storia della danza nel contemporaneo con interventi curati e introdotti da Margherita Pirotto e l’interpretazione di Marianna Andrigo de “Il Sacrificio della Vergine”. A seguire, dj set con electronicgirls.
Due intense serate da non perdere, dedicate alla ri-scoperta degli innovatori del XX secolo nella danza e nella musica sperimentale.

Saranno inoltre presenti un piccolo bookshop dedicato alle pubblicazioni a tema musicale della case editrice Auditorium Edizioni e il materiale video dell’archivio ViSi.

EVENT SCHEDULE

Sabato 9 aprile

Ore 20 — Apertura porte
Ore 20.15 — Prima session di ascolti dedicati alla musica elettroacustica ed elettronica a cura di
Astronauta Pinguim (durata: 20′)
Ore 21.15 — Marianna Andrigo in: “Il sacrificio della Vergine” da “La sagra della primavera” musiche di Igor Stavinskij, coregrafie di Vaslav Nijinsky. Costumi a cura di Ilaria Pasqualetto
Ore 21.45 — Conversazioni e visioni sulla danza con Margherita Pirotto
Ore 22.15 — Seconda sessione elettronica
Ore 22.35 — Dj set by LECRI/ electronicgirls

Sabato 30 aprile

Ore 20 — Apertura porte
Ore 20.15 — Prima session di ascolti dedicati alla musica elettroacustica ed elettronica a cura di
Astronauta Pinguim (durata: 20′)
Ore 21.15 — Marianna Andrigo in: “Il sacrificio della Vergine” da “La sagra della primavera” musiche di Igor Stavinskij, coregrafie di Vaslav Nijinsky. Costumi a cura di Ilaria Pasqualetto
Ore 21.45 — Conversazioni e visioni sulla danza con Margherita Pirotto
Ore 22.15 — Seconda sessione elettronica
Ore 22.35 — Live set a cura di Bertrand Rossa
Ore 23: 00 — Dj set by LECRI/ electronicgirls

INCONTRO PUBBLICO
MERCOLEDì 20 GENNAIO ORE 19
#OPEN8
ALLA RICERCA DELLA FORMULA PER UNA MOSTRA COLLETTIVA

OPEN è divenuto nel tempo un “esperimento collettivo” che quest’anno arriva alla sua 9°edizione.
OPEN 8 è aperta ad artisti, curatori, performer, studenti, esperti in comunicazione, architetti, designer e simili (ma anche dissimili).
Se sei interessata/o a ricercare nuove forme per l’organizzazione di un evento espositivo, partendo dall’idea curatoriale fino all’allestimento finale, anche quest’anno S.a.L.E Docks mette a disposizione i propri spazi per dare vita ad un processo aperto di produzione culturale, di discussione e messa in comune delle competenze.

ELECTRONIC GIRLS 6th ANNIVERSARY PARTY // PLEIADI RELEASE
SABATO 9 GENNAIO DALLE 21

———————–

Il 9 gennaio 2016 electronicgirls celebra il 6° anno di attività presentando la release “Pleiadi”, album collettivo frutto di una call for sound. I partecipanti alla call hanno eseguito le istruzioni sonore descritte nella partitura “Pleiadum Constellatio” realizzando dei brani autonomi, udibili anche sotto forma di un’unica – omonima – traccia collettiva.

Il 9 gennaio la partitura sarà eseguita in live da un’orchestra elettronica affiancata dall’interpretazione in danza di Marianna Andrigo.

A seguire il live set elettronico della compositrice parmigiana Patrizia Mattioli

e il dj set di LECRI.

———————-

“Pleiadum Constellatio” rientra nella più ampia Silver River; dedicata alla Via Lattea, è una composizione in tre movimenti che descrive il viaggio di un oggetto celeste dallo spazio siderale all’atmosfera terrestre. Il primo movimento Sidereal Cuts, è destinato a due escutori; il secondo, Escape Velocity, è stato pensato per pianoforte e voce soprano e sarà eseguito nella sua versione ridotta. Questo brano deve la sua forma alla trasposizione in note di una mappa degli impatti annuali degli oggetti celesti nell’atmosfera terrestre redatta dalla NASA. Il terzo movimento, Pleiadum Constellatio è un brano organico, frutto dell’intuizione umana limitata da pochi parametri segnalati; è condizionato dall’intima percezione dei suoni, dei Momenti, della densità e del silenzio ed è il risultato di un esperimento casuale che, per sua stessa natura non può essere previsto a priori. Le istruzioni assegnate trovano radici nel pensiero di Galileo, nell’opera di Cage e nei principi della Musica Intuitiva di Stockhausen.

Fanno parte dell’orchestra elettronica: Alberto Favretto (oggetti percussivi); Aldo Aliprandi (voce processata, monocordo, piatti); Alessandra Trevisan (voce processata), B.E.A. (live electronics); Belinda Frank (voce), Bertrand Rossa (piano emulato, live electronics); Chironomia (live electronics, theremin); Johann Merrich (live electronics); LECRI (live electronics); Marianna Andrigo (corpo); Nicolò de Giosa (live electronics); Patrizia Mattioli (live electronics). Partiture e istruzioni a cura di Johann Merrich.

Patrizia Mattioli diplomata in clarinetto al Conservatorio A. Boito di Parma, ha perfezionato gli studi con il master di composizione a Londra. Ha vinto il concorso internazionale di elettroacustica all’IRCAM di Parigi. Si è spesso confrontata con diverse discipline artistiche, teatro, danza, arti visive, poesia, performance, sound projects. Le sue partiture sono state presentate in vari prestigiosi festival, tra cui Biennale di Venezia Danza/Musica, Natura Dèi Teatri, Sguardi Sonori Festival of Media, Time Based Art, Festival di Santarcangelo…

—

Questa serata è possibile grazie a una raccolta fondi (Indovina chi viene a cena? Laboratorio Occupato Morion, 13 dicembre 2015) e ai proventi di una serata live a cura di Bertrand Rossa, Johann Merrich, Umlaut e LECRI (Laboratorio Occupato Morion, 23 ottobre 2015).

Le iniziative di electronicgirls sono sostenute dall’Associazione Culturale Live Arts Cultures. www.liveartscultures.org.

Evento in collaborazione con S.a.L.E.

INGRESSO GRATUITO

Per informazioni e prenotazioni:

electronicgirls.fest@gmail.com

ATELIERSI_URBAN SPRAY LEXICON PROJECT 
SE LA MIA PELLE VUOI
di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi
alla chitarra Mauro Sommavilla

Questo esercizio interpretativo del lessico spray dal primo novecento fino a oggi è un altro pezzo di pagina aggiunta per guardare la nostra parte di mondo, per incocciare nei rovesci, nei crolli. Questi slogan sono precipitati di contesto che possono divertire, irritare, far marcare una propria lontananza o portare a incappare in intuizioni condivisibili. Si autocollocano nella pratica della rivolta, sono pensieri in forma germinale. Urban Spray Lexicon Project è una ricerca drammaturgica e performativa sulle scritte che appaiono e scompaiono dai muri delle città. Ateliersi raccoglie le scritte di oggi fotografandole e annotandole, e recupera quelle del passato scovandole in libri, riviste, raccolte private. Dal materiale raccolto compone nuove drammaturgie che fissano sulla carta le espressioni altrimenti fugaci, di brevissima durata: poemi e poemetti in versi diventano così una modalità di conservazione dell’effimero. A queste piccole unità di scrittura, in scena viene data voce e sonorità, e i messaggi visivi vengono trasformati in gesti performativi. Si tratta di un’operazione artistica dove il linguaggio teatrale agisce in stretto contatto con le arti sonore e dove le dinamiche del paesaggio urbano diventano materiale scenico. Ateliersi pone il suo sguardo sulla strada abitata da persone anonime, dove il confine tra pubblico e privato emerge mobile e indefinito.

SE LA MIA PELLE VUOI
di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi
alla chitarra Mauro Sommavilla

All’interpretazione scenica dei versi murali, al gusto performativo per il pensiero graffiato sui muri, Se la mia pelle vuoi fa seguire la domanda su ciò che precede l’atto di scrittura, sul tempo antecedente il momento in cui il grido s’inscrive sulle superfici. Una domanda che ci porta ad oltrepassare una soglia ed entrare nelle case. Per porre l’attenzione sul flusso della vita quotidiana, sul cuore battente di un dinamismo esistenziale di cui ci appassiona il dipanarsi più che l’identificazione. Il focus è posto sulla sottile linea luminosa cha divide e congiunge la sfera pubblica e quella privata, o meglio, su chi abita e si dibatte in questa zona di confine.

ATELIERSI è un collettivo di produzione artistica che opera nell’ambito della arti performative e teatrali. Si occupa di creazione artistica e della cura della programmazione culturale dell’Atelier Sì a Bologna. La creazione di Ateliersi si compone di opere teatrali e interventi artistici in cui il gesto performativo entra in dialogo organico con l’antropologia, la letteratura, la produzione musicale e le arti visive per favorire una comunicazione del pensiero capace di intercettare inquietudini e prospettive che coagulano senso intorno ai sovvertimenti che si manifestano nel mondo. Il lavoro artistico del collettivo si caratterizza per un approccio multidisciplinare e innovativo incentrato su una spiccata performatività a favore della contaminazione del linguaggio teatrale con quello delle altre arti.
www.ateliersi.it

A night in Broosistan
dance, music, poetry & much more with
DJ Lecri, Andrea Morucchio, Alessandro Burbank, Dome Bulfaro, Paolo Agrati,…
OPENING PARTY of the nomadic country of Broosistan
dalle 21 

Il paese nomade del Broosistan è un ministato pieghevole non più grande di 10 m², non ha abitanti permanenti, né confini, né leggi, solo arte, l’erba più verde del mondo e la più elevata felicità nazionale lorda.
Si celebra l’arrivo del Broosistan nell’Italia con una serata da non mancare piena di musica, danza, arte e poesia. Da non mancare!

con:
DJ LECRI
ALESSANDRO BURBANK: ospite della serata
DOME BULFARO e PAOLO AGRATI: Poeti della Patria
BALLETS CONFIDENTIELS: Danza Contemporanea dalle Ballerine Nazionali (Belgio)

—dopo si può bere una Broos, Birra Nazionale del Broosistan—

Gli artisti-fondatori del BST Schellekens e Peleman dispiegeranno il paese e sulla musica di RONIN isseranno le bandiere fatte dagli Artisti Nazionali ANDREA MORUCCHIO, DEIRDRE KELLY, DAVID DALLA VENEZIA e ELISABETH ROGGEMAN

MORE INFO: broosistan

Jump into the UnKnown: Future Rhythms
Conferenza sulle Strategie Educative attraverso il Corpo e la Performance
21 – 22 novembre

Conferenza sulle Strategie Educative attraverso il Corpo e la Performance

In occasione della chiusura di “Jump into the UnKnown”, evento collaterale della 56a Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia, organizzato da Nine Dragon Heads.
Nel XX Secolo Carl Jung scrisse, in una nota famosa: “L’umanità è alla ricerca di un’anima”, nel XXI Secolo siamo ancora senza dubbio alla ricerca anche del nostro corpo e della nostra mente, soggetti appartenenti al treno in corsa del razionalismo, il quale ha ridotto tutte le cose della natura a valori numerici [...]
Per allontanarsi dal fenomeno paralizzante della razionalizzazione e dai sui esiti assolutamente irrazionali non dobbiamo cercare di saltare verso un altro dominio mondano o verso un futuro promesso. Necessitiamo, piuttosto, di ritornare all’interno di noi stessi, nel radicale sconosciuto e inconoscibile presente.
“Future Rhythms” sono due giorni di conferenze ospitate dal SaLE in collaborazione con Nine Dragon Heads e Joan of Art. “Luogo” in cui si incontreranno artisti, performer, VJ e DJ per presentare opere visive, musicali e performative che educano attraverso la loro forma e che muovono fisicamente il pubblico, o che si impegnano nelle tematiche di realizzazione e di recupero della fisicità e dello spazio fisico.
L’evento sarà diviso in performance, proiezioni video, workshop e tavole rotonde sia al SaLE Docks sia nei dintorni, coinvolgendo il pubblico. Ci sarà anche un party con DJ e VJ invitati a rispondere ai temi dell’evento.

—————————————————————————————————————————————————-

To mark the end of ‘Jump into the Unknown’, a collateral event of the 56th International Art Exhibition of la Biennale di Venezia, organized by Nine Dragon Heads.
In the 20th Century Carl Jung famously wrote that ‘mankind is in search of a soul’, yet in the 21st Century we are arguably in search also of our body and of our minds, subject as we are to the runaway train of rationalism, which has reduced all things in nature to numerical values [...] 
To get away from the crippling phenomenon of rationalization and its utterly irrational outcomes we must not look to leap into another worldly realm or to a promised future. We need, rather to jump back into ourselves, into the radically unknown and unknowable ‘present’.
Future Rhythms is a two day conference hosted by SaLE in conjunction with Nine Dragon Heads and Joan of Art. It will bring together visual artists, performers, VJ’s and DJ’s to present audio, visual and performance works which educate via their form and which physically move the public, or which engage in themes of embodiment and the reclaiming of physicality and physical space.
The event will be divided into performances, video screenings, workshops and roundtable discussions both in SaLE Docks and around Venice, engaging the public. There will also be a party in which DJ’s and VJ’s are invited to respond to the above themes.

PROGRAMME

21 Novembre
> 16:00
Introduction: Mike Watson e Girolamo Marri
> Dalle16:15:
Channa Boon: Python and Marangona
Andrea Liu: No more Panopticon!
Robert Pettena: The Torture of Education
Andrew Rutt: Mind Your Own Business
Simone Bertugno: Non Conference
A seguire >>> Riflessioni e Spritz con Girolamo Marri

22 Novembre
> 12:30
Graham Hudson: Work Out
> 13:00
No Picnic, Hosted by Gabriel Adams
(Lungo il canale della Giudecca , portate cibo da condividere)
> 14:00
Mark O’Rourke: Open Air Painting Class, ‘Seeing is Believing’
> 15:15
Juha Huuskonen: Learning Attitudes
> 16:00
Manuel Beltran and Andrea Liu
> 16:40
Girolamo Marri: Concluding Remarks
> 19:00
Return to Mark O’Rourkes painting class and hang works

> Dalle 19:30 Future Rhythms Party!
Filippo Riniolo (ongoing) – Dēmiurgòs
> 19:45
Channa Boon – Python and Marangoni
> 20:30
Bram Arnold – The Exological Thought is Thinking
> 21:10
Simone Bertugno – Non Convert Part 2 / Sconcerto
> 22:00
Antti Tenetz in collaboration BeigeHarma, music Kristian Ekholm – Leviathan
> 23:00
Guest DJ

Organizer: Mike Watson
Organzational Team: Raggio di Luna Orsi, Gabriel Adams
Moderator: Girolamo Marri

————————–-
Nine Dragon Heads
Nine Dragon Heads is an interdisciplinary platform where artists from across the 5 continents work in locations that may be environmentally, economically or politically troubled, following important cultural, historical and geopolitical routes.
Initiated in South Korea in 1995 in response to the destruction of an important historical site, Nine Dragon Heads has evolved to address varying crises and transitory situations in localized and situation-specific ways.
The title of the project “Jump into the Unknown” refers to the inherently spontaneous nature of the International Environmental Art Symposium which will react to the particular geographic and environmental situation of Venice and la Biennale di Venezia.

Joan of Art: Towards a Free Education
The aim of the project ‘Joan of Art: Towards a Free Education System’ is to deliver a free education system, starting from the very basis of what education is: The sharing of information. In the first stages the very notion of education will be explored so that a new system can be delivered which recognizes the value of knowledge sharing between peers and across disciplines. Finally a free accredited system will be set up in such a way that it can be delivered from anywhere in the world, growing and changing organically as it disperses via accessible communication platforms.
In this way it is intended to break the monopoly that the State-Business model has over education.